因此他設計出的褶皺布料可以隨意摺疊收納在背包裡，服裝上原有的褶皺讓衣服不用熨燙便可以直接上身，而穿上時依舊是完美好看的服裝。 在進行機器壓褶的時候，三宅一生依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕，他的褶皺服裝平放的時候就像一件完美的雕塑品，呈現出立體幾何圖案，但當穿在身上時又能夠巧妙的襯托出身形，使大眾愛不釋手。 品牌ISSEY 三宅ㄧ生 MIYAKE一直一來都維持著三宅一生的設計哲學，打破東西方文化侷限並追尋著身體曲線和布料之間的和諧性，使三宅一生的服裝無法被歸類為東方或者西方任一風格種類，因為它已經跳脫這兩種文化侷限了。
1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。 另外，三宅一生品牌不仅在时装设计上始终保持着自己的一席之地，更向香水行业进军并取得成功。 1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水（L’Eau D’Issey）”。 一生之水以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。 这款如泉水般清澈的香水是三宅一生创造力和独特风格的忠实反映。 三棱柱的简约造型不仅折射出阳光穿过水的光影魅力，还折射出大师对美、自由及生存的观点与真我的风采。
三宅ㄧ生: 聯合國將要求俄方無條件撤軍！西方升級戰爭的時候怎麼沒有發聲？
一块布的最新成果是”A-POC”，被尊为“一块布”哲学更高境界的工艺表现，它最大的创新在于消费者可以参与服装的设计过程。 2007年，三宅一生出资赞助，与建筑师安藤忠雄、产品设计师深泽直人以及视觉设计师佐藤卓共同建起了设计博物馆 21_21 三宅ㄧ生 Design Sight，让更多人能够接触到好设计。 一般而言，传统制作皱褶衣服都是先把轻盈的聚酯纤维布料压褶，然后剪裁缝合。 但三宅一生的”成衣皱褶”却逆转了传统工序，先把衣服制成 （裁缝至所要的形态的oversize版），然后把成衣放在两张和纸中间，放入压褶机，以热力压出皱褶。
據外媒報導，日本傳奇時尚設計師三宅一生（Issey Miyake）8 月 5 日因罹癌離世，享壽 84 歲。 1980年代后期，三宅一生开始试验一种制作新型褶状紡織品的方法，这种织料不仅使穿戴者感觉灵活和舒适，并且生产和保养也更为简易。 这种新型的技术最后被称为三宅褶皱(也称一生褶)，而子品牌Pleats Please也于1993年创建。 制作这种织物时，需先将布料裁剪和缝纫成型，再夹入纸层之中，压紧并热熨，褶皱就形成了，并且会一直保持着。 三宅ㄧ生 生于廣島縣廣島市，1964年毕业于东京多摩美术大学平面设计系，毕业后曾在巴黎和纽约工作，1968年先是和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作。 ，1938年4月22日－2022年8月5日），日本時尚设计师，他以极富工艺创新的服饰设计、展览及一生之水香水闻名于世。
三宅ㄧ生: 大師殞落！日本傳奇設計師三宅一生辭世 享壽84歲
他坚称服装是一种设计形式，这在他职业生涯的早期被视为前卫观念，他与摄影师和建筑师有过重大合作。 他的设计于1982年登上《艺术论坛》的封面——这在当时对于时装设计师来说是闻所未闻的——并被纽约MoMA永久收藏。 三宅的作品之所以獨特，不單單是因為結合東西方文化、也不僅僅只是因為匠人精神，而是在專一背後，他想帶給人不同服裝體驗的那份「心意」，從他最具知名度的「三宅皺褶」就能完全體現這份心意。 這件黑色高領衫絕對算不上是三宅一生最有趣味性的設計。 但是，它卻體現了這位設計師的初心；而且，它就像一扇門一樣，即使是對時尚不太感興趣的人也可以走進這扇門，去探尋三宅一生的創作世界。
8月5日，日本殿堂級設計師三宅一生因病逝世，享年84歲。 很多人可能還不知道，賈伯斯那件「焊」在身上的黑色高領衫，其實就出自這位設計師之手。 #英語拔尖交流#8月5日，日本殿堂級設計師三宅一生因病逝世，享年84歲。 他最大的成功之处就在于“创新”，巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。
三宅ㄧ生: 巴黎打下扎實基礎
他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。 他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。 1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。 在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵希一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。 Buyandship 國際網購代運於香港 2014 年成立， 2017 年設立台灣分站。
對比前者的水生感， L’eau D’issey Pour Homme 則以木質海洋調為主打，1994年推出的作品，同樣由大師Jacques Cavallier延續傳奇。 對比前人，男版強調了柑橘調的存在，也同時保留舊作的靈魂香調：蓮花、鈴蘭和麝香等，在熟悉的氣味上帶來突破，相對地中性的設計，成功獲得大量香水用家的喜愛。 曾獲日本「文化功勳勳章」的三宅一生，出生於日本廣島、就讀於日本名門多摩美術大學，並曾前往法國修習高級訂製服。 三宅ㄧ生 喜歡開創新路的他走了近 60 年，從經歷廣島核災的七歲男孩，走上巴黎學徒之路，再走回東京尋根，最後走向國際，創造出真正貼合實際生活的設計作品。 儘管三宅看似深受西洋文化影響，但深厚的日式匠人精神，其實從他作品的每一個皺褶與轉角處流洩出來，深深影響了每一個穿上或看見三宅作品的人。
三宅ㄧ生: 经典 系列
12.经典之作「一生之水 （L’Eau D’Issey )）」诞生于1992年，以其简单洁净的味道和独特的瓶身设计而闻名。 三宅ㄧ生 三谷纯作为数字工程师也参与了设计，从而让他们的褶皱拥有了数学的趣味与建筑的美感，金属光泽的材质更是赋予了超越现实的未来感。 “一块布“以无结构的模式，给人体留出充分的空间，摆脱了服装结构对人体的束缚，赋予人体最大的自由，赞叹着人体的美丽。
1980年代後期，對於面料上的革新，更使他聲名大噪，讓品牌打響全世界！ 這般顛覆時裝業界的嶄新技藝，也使得穿戴者在行動上感覺備感絕對的靈活和舒適，且生產和保養上也更為簡易，後來世人也將這獨創的“褶狀紡織品”稱之為「三宅褶皺（或一生褶）」。 如果說L’eau D’issey是經典，那因此而生的 L’eau D’issey Pour Homme，便是把經典延續，但沒有被比下去。 在香水評論平台 Fragrantica 上，以5分為滿分，近八千人為 L’eau D’issey 評分為3.76分，而有近一萬零四百人為 L’eau D’issey Pour Homme 評分，則獲4.13分的分數。
三宅ㄧ生: 一生剪裁「一塊布」：歷經原爆煉獄的日本時尚大師三宅一生病逝
日本傳奇設計師三宅一生（Issey Miyake） 於8月5日因肝癌病逝，享壽84歲。 他的設計前衛、新穎大膽，以顛覆眾人眼光的服飾打響名聲，於1971年創立品牌「Issey Miyake」，更在1973年首度參加巴黎時裝周轟動全球、大獲好評，繼而許多世界著名美術館及畫廊為其舉辦展覽。 三宅ㄧ生 被許多人認為是時尚先驅的他從人生舞台謝幕，留下精彩傳奇的作品和故事，現在就跟著ELLE讀金句一同來看看傳奇設計大師三宅一生的人生智慧。 大家對品牌ISSEY MIYAKE最直接的印象就是三宅褶皺Pleats Please，從三宅一生推出皺褶系列時裝時，他的名字就和衣服上的褶連在一起了，並以此打入巴黎時裝週。 三宅一生多年來不斷進行皺褶布料的實驗與開發，在他的工作室中，牆壁上掛滿了各種的皺褶實驗品。 他認為，人們需要的是在穿著上輕鬆舒適，同時便於攜帶及保管的服裝，而不是那些需要送到洗衣店專業保養的昂貴服飾。
2007年，三宅一生成立了独立的研发团队Reality Lab，团队的运作基于大量的面料研究以及团队协作，不断结合时下人们真实的服饰需求，力图给未来的服装与设计提供更多的创意性解答。 2016年，三宅一生创作了一个系列来表达对朋友的敬意，将田中一生最著名的两幅作品——1981年为加州大学洛杉矶分校的一场日本舞蹈表演创作的海报 Nihon Buyo 和1995年的海报 Sharaku 200周年转化为主题。 它们的原始格式和造型方法都是2D的，穿上后获得了体积和活力。 三宅一生最著名的平面设计合作者之一是日本平面设计大师田中一光。 两人在20世纪60年代相识，并一直保持着持久的友谊，直到2002年田中去世。 1994年到1997年间，田中一光负责了Pleats Please支线所有广告的平面设计。
三宅ㄧ生: 推薦品牌
他反核、他喜歡挑戰、他致力於用設計打造更好的生活。 以往三宅未必會出席每一次的和平紀念儀式，但只要遇到8月6日的原爆紀念日，「默禱」就是三宅一生必定的功課。 三宅曾言道，「一塊布是我的原點」——那個走過人間煉獄的少年，篤定志向要以美學淨化暴力；摺疊的命運，成就了三宅純粹而多彩的設計，一生剪裁一塊布。 由三宅一生策劃、安藤忠雄設計建築的 21_21 Design Sight 三宅ㄧ生 美術館於 2007 年正式開幕。
- 在三宅一生的职业生涯中，他曾多次与创意传奇人物合作，“设计衣服不是一个人的工作，它需要与很多人的联系”。
- 三宅一生首款标志性香氛正是以水为魂：L’Eau d’Issey经岁月雕琢，承载多样诠释。
- 三宅一生被邀请设计立陶宛的官方队服，包括带有随意褶皱的连帽夹克、t恤、银色裤子、帽子和鞋子。
- 普世著裝的理念影響了三宅一生對面料的重視，因為一切服裝舒適性的源頭便是布料。
在好穿的同時兼顧方便性，展現了三宅一生對著裝自由的決心。 這樣的創作也讓他頓時聲名大噪，並因此獲得了日本創造獎。 于是，他利用专为折纸服饰设计的再生聚酯纤维，用一块简单布料，做出了适合所有人穿的衣服。
三宅ㄧ生: 日本沖繩縣議會通過決議 抗議中國飛彈落入近海
時序回到1992年，彼時蘇聯剛解體，立陶宛首次以獨立國家的身分參加奧運。 為了製作出符合每位運動員體型的服裝，三宅一生運用「一生褶」布料，搭配立陶宛代表色，帶有皺摺、輕盈透氣的服裝成功吸引了觀眾的目光，三宅一生也藉著奧運的世界舞台展現了自己前衛的設計。 說到三宅一生，便不能不提廣為人知的經典三角形包。
从70年代开始，三宅一生就在不断实验“一块布”，而A-POC是1998年开发出来的革命性的技术创新。 由于教育的过度扩张导致战后大学学位贬值，毕业就意味着失业。 暴乱让三宅一生意识到人们对自由的渴望和年轻人对传统反叛，激发了他为“多数人而非少数人”设计服装的决心，也使得他更为激进地探索崭新的民主的服装语言。 1997年，三宅一生在亚利桑那州客座策划了一场展览：野口勇和三宅一生，展出了野口勇的雕塑和灯具，探讨了美国和日本文化的交叉点，但在一定程度上也是对他的导师和亲密朋友的致敬。 当1999年春夏女装谢幕时，光着脚的模特们由一条红色的A-POC彼此连结，或者是2020年秋冬时，模特们衣服连着衣服、手牵着手地走过秀场，我们多少都能从中看到野口勇的桥梁在三宅一生作品中的影子。 從一開始我就想到了善用肢體動作、身體和衣服之間的空間創作。
三宅ㄧ生: 日本知名設計師三宅一生去世 享壽84歲
1975年三宅正式在巴黎开设了自己的品牌门店，次年再回东京办展览，做了一场名为“三宅一生与十二位黑姑娘”的时装表演，终于大获成功。 因此，世界各地颇具野心的服装设计师，都渴望在巴黎大展拳脚。 就连已在自己国家享有盛名的设计师，也希望来到巴黎镀金，勃发出更为巨大的世界性影响力。