正因為如此，米哈爾科夫曾重申自己的影片不是翻拍，而僅僅是借用了美國版的框架。 薛尼盧梅（Sidney Lumet）導演、亨利方達主演的經典電影《十二怒漢》（12 Angry Men）在1957年雖僅得到奧斯卡最佳影片提名並獲柏林影展金熊獎，但名列IMDB影史第七名且影響後世深遠。 在作品問世屆滿一甲子，台北藝術大學戲劇系於今年四月挑選為舞台劇畢業製作；在台灣陪審團協會理監事群一致推崇並參與募款製作後，即將在今年八月四日至六日一連公益演出四場。 經歷一波三折的還有神戲劇場《2呃22 ART》，演員陳淑儀確診，導演張銘耀代替他，排練一日後親身上陣表演，可惜最後黃秋生亦告抱恙，表演只好暫停，擇日補場。 雷莎的劇本思辨度極強，更顯陳淑儀、黃秋生及朱栢康演技精湛。
另一以演員演技掛帥的，還有香港戲劇協會的《十二怒漢》，香港13個藝團「總監」參與演出，故事關於12個陪審員就少年謀殺親父案件激辯。 兩齣戲劇演員都有高手過招之感，表演能量平衡，激發觀眾思考。 「不論去到哪裏，偏見總是掩蓋真相。」是《十二怒漢》的經典台詞，亦是主旨。 劇本裏的對白和演員們的演出十分精彩，由於每位陪審員的背景、性格和價值觀的不同，造成了大量的矛盾和衝突，讓觀眾清楚聽見各人的偏見。
十二怒漢舞台劇: 改革要來了 我們要加緊腳步
回想草創時的財務經驗，fOx認為資金與財務管理絕對是創業必修的課題，因為在創業過程的不同時間點，創業者需要面對如籌募草創時期的啟動資金、維持公司營運時12-18個月的現金流等不同的財務問題。 透過還原現場、法庭觀察，發現了這些證人的證詞其實不見得是正確的。 如透過距離計算與現場模擬，老人家行動不便，不可能在其證稱的時間內，跑到門口剛好碰巧看見男孩衝下樓。 如有陪審員在法庭上觀察發現，住在對街的女士其實是有戴眼鏡的，失眠躺在床上時，未戴眼鏡有極大的可能看不清楚看見對街的狀況。
成功的作品就是能跨越地域和時間，對不同背景的人都能作出回應。 《Twelve Angry Men》 (《十二怒漢》) 是美國編劇 Reginald Rose 寫於 1954 年的一個 60分鐘的電視劇，後來被作者分別改編成電影及舞台劇本。 故事以紐約法庭的陪審團室作背景，講述十二名陪審員就一名貧民窟少年被控謀殺父親的案件作出審議。 他們的裁決必須一致，若裁定有罪，少年將面臨死刑；反之，少年將被釋放，日後不會再以同一罪名被起訴。 如果陪審團當中有人以合理疑點 ，未能達致意見一致，案件將會重審。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢幕後製作
雖然從悲觀的角度去想，那就是每個國家的司法陋習都沒有獲得顯著的改善，才使得這個故事一直是那麼具有震撼性。 整劇的舞台處理介乎寫實與風格化之間：三幕 90分鐘沒有間場以實時 進行，審團室則以一個銹蝕的大鐵籠取代。 舞台設計師余振球把文化中心劇場變成彷競技場的四面台，一方面讓觀眾以觀察者身分俯視陪審員的一舉一動，一方面令他們的視野充滿盲點── 觀眾無法同一時間清楚看見演員的表情。 沒錯，台上的陪審員各持偏見，有人輕率，有人執着，然而觀眾亦會察覺自己與角色一樣， 或多或少對人和事有着一定的盲點。 不過，我不太喜歡演出期間以電影式的配樂去突出關鍵性時刻。
參與籌辦華文戲劇節，聯絡、接觸兩岸四地以及世界各地華文戲劇工作者，透過觀摩演出和舉行學術研討會，彰顯華文戲劇的成績，共同探討華文戲劇的未來發展。 十二怒漢舞台劇 劇情是講十二個陪審員聽畢一宗謀殺案的審訊後，退庭到陪審員室商議判決，各人不同的觀點和異議引爆出激烈的爭論及拉據，是戲劇史上一次劇力萬鈞的困獸鬥。 個半小時全場觀眾偋息靜氣，好劇本已居功了七八分，加上演員投入迫真的演出，我要給此劇十分。 服務業若想吸引客人消費有許多招數，不過若是售價開高賣低，有時可能會因發客人不悅。
十二怒漢舞台劇: 藝術與文化
影片中也一再表現出這一點，這「十二怒漢」有的是因為階級地位，有的是因為自身經歷，更有的只是想趕快走人，甚至有人不管真相如何，只是一昧地跟著大多數人的意見走，完全忽視了「合理的懷疑」。 當然，沒有一個制度是完美的，但這樣的偏差還是值得讓人深思如何去彌補。 張可堅對人性的質疑比劇本所寫下的更明確，卻用不着他親口承認── 十二怒漢舞台劇 他有十二個飾演陪審員的演員做他的「同謀」。
- 這位陪審員認為，即便所有「證詞」都指向「男孩殺了他的父親」，也不能代表男孩有罪。
- 這部影史上難得的好電影，運用各種搖攝、特寫等技巧，精細的呈現出這十二個「怒漢」的個性與整場辯論的起承轉合。
- 此片也因為它在「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。
- 無論是把它看作倫理片，還是法律片，都是過於表淺的理解。
- 警語：貸款額度最高300萬，貸款利率1.88%起，帳管費最高為新臺幣9,000元(視專案享有不同限時優惠，實際貸款利率及相關費用以本行網站最新適用公告為準) 。
- 擔任此案的12名陪審團結案前在休息室商議案情，皆對此案不削一顧，認定少年一定是殺人兇手，只有8號陪審員，針對案情疑點逐一申論擊破，最後獲得其他陪審員的認同，進而扭轉裁判。
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十二怒漢舞台劇: 台灣沒有神學只有造神：如果信仰的是宗教明星而非教義，與追星族何異？
但以後的伊壁鳩魯學派並沒有附和這個信念，而是宣導了一種原始形態的社會契約論，這個學說在近代得到弘揚和具體的實施，一直到今天都是社會政治理論中的主導。 他比較了「羅生門」與「十二怒漢」，他以政治哲學的角度，去突出這部影片能夠彰顯出人類追求真相、合群與溝通幾種本質的意義，是以電影為範本，將學術成功結合的好文章。 十二怒漢舞台劇 從交出手機給法警、關上館門的那一刻，十二個陪審員彷彿進入了一間催眠室、一個適宜冥想的空間，裡面堆積了許多與他們的任務毫無關聯的東西：足球門、籃球架、廢棄的鋼琴、體操用的跳馬、平衡木、賽跑柵欄、一件女學生沒帶走的胸罩。
其實在最一開始，他並沒有什麼充分的理由來質疑案件的證據，疑問都是一點一點的在討論過程中不斷被發現、被放大的。 演出正式開始之前，鐵籠和掛在裡面的十三張鐵椅子 (其中一張將安排空置放在一角) 懸掛半空。 當鐵籠下降，飾演法庭守衛的魏沛林肅然地逐一取下椅子，在椅子落地時故意讓它發出鏗鏘的聲音，似乎在暗示即將就坐的人對案件的影響力。 他又端正地以直角方向搬放椅子，彷彿在說這理性的法律制度下的事物是非分明，沒有灰色地帶。
十二怒漢舞台劇: 有罪無罪不是重點，重點是練習說服與被說服：專訪舞台劇《十二怒漢》導演張凱福｜吳玟嶸
有能言善道的麥迪遜大道廣告商（羅伯特‧韋伯飾）；有戴著眼鏡、冷靜理性的股票經紀人（E.G.‧馬歇爾飾）；有情緒激昂、嘮叨不停的小公司老闆（李‧科布飾，他像是保羅‧紐曼與洛尼‧丹吉菲爾德的混合體），他與兒子不睦，從而遷怒於涉嫌弒父的少年，不將其送上電椅不罷休。 7號陪審員（傑克‧沃登飾）是個性格粗野、喋喋不休的「紐約客」及棒球迷，他稍後要去看球賽，比起被告少年的生命，他更加關心那場球賽，為了盡快達成決議，他竟中途反轉裁定。 當辯論程序看來是要延長時，他嘲諷道：「又多了一局延長賽」。 《十二怒漢》中，亨利˙方達（前左）和李˙科布（前右）重新模擬行兇動作，確定凶刀刺入傷口的角度。
- 如果陪審團當中有人以合理疑點，未能達致意見一致，案件將會重審。
- 故事說在美國紐約，一名少年被控一級謀殺（罪成要判死刑），十二位公民組成陪審團商議，「一名人士已經被殺，另一名人士的生死視乎各位如何裁決」，場刊交代了故事的背景。
- 當然，還有一個非常重要的原因，那就是故事探討的司法問題，至今仍然存在；而它所延伸出來的倫理內涵，有些現在看來依舊受用。
- 所以這部片一齣在當時造成極大的轟動，並獲得1958年奧斯卡金像獎最佳影片獎、最佳導演獎、最佳改編劇本獎三項提名。
- 這項要求激怒了其他11名陪審員，因為大家一致認為沒必要浪費時間去為一個已經“蓋棺論定”的案子翻案。
- 陪審員煞費苦心地辯證，我們也跟著他們一步一步了解案情。
他們性格、演出風格及資歷都各有不同，難得同台，令人期待。 為了改善這個問題，我們希望打造一個讓大家安心發表言論、交流想法的環境，讓網路上的理性討論成為可能，藉由觀點的激盪碰撞，更加理解彼此的想法，同時也創造更有價值的公共討論，所以我們推出TNL網路沙龍這項服務。 這位陪審員認為，即便所有「證詞」都指向「男孩殺了他的父親」，也不能代表男孩有罪。 真正埋藏在他心底的是背叛的感覺以及與兒子發生口角帶來難以彌補的裂痕讓他很受傷。 首先站出來贊成無罪的是8號，由於8號的堅持，也隨着對三個關鍵證據的科學推測，贊成無罪的氛圍開始在其他十一個陪審員之間擴散。
十二怒漢舞台劇: 吳思瑤 在Facebook上關於十 二 怒漢 舞台劇的文章與內容
此劇目於2012年獲得第十三屆香港舞台劇獎十大最受歡迎劇目、最佳導演（悲劇/正劇）和最佳舞台設計獎。 《十二怒漢》之所以是一套經典劇目，是因為它的題材歷久不衰，同時涉獵的議題既有深度、也有闊度。 一宗殺人案的審判，帶出了不同議題上的思考，由個人情感、偏見、價值觀的形成，以至於真相、法律制度、性別定型、社經地位等都能透過此劇引發相關思考。 於美國的其中一次演出，劇團以6位白人和6位黑人來演繹原來劇本中12位均是白人的陪審員角色，帶領觀眾思考「種族」這個議題。 而筆者在沒有看過原著劇本的情況下，對劇中的孝和教養的探討尤其深刻，或許這是導演的個人選擇，又或許與筆者的工作背景所致。
在《法操》的立場，覺得各項制度都有利有弊，台灣社會缺乏的，不見得是參審制或陪審制，職業法官也其實並沒有想像中的那麼糟糕，只是民眾並不容易接觸並深入瞭解司法程序，可是司法公開透明才是讓人民能信任司法的基礎，所以在制度適度讓人民有機會參與司法程序，應該是必要且適當的。 由包括台灣陪審團協會和許多支持團體(法律扶助基金會、凱達格蘭學校、永社、綠色逗陣、北社、台灣人權文化協會)等共同贊助與協辦的這齣舞台劇，之所以公益映演，就是希望讓入場觀眾們都能燃起司法改革的鬥魂，共同推動陪審團制成為我國司法民主化的唯一制度。 言論自由與網路安全在數位時代中的兩難——數位中介服務法之現況與未來（下）｜白廷奕 數位轉型的浪潮已經不可逆，作為法治國家，台灣能做的就是建構一套合理的遊戲規則，促進數位市場的健全發展。
十二怒漢舞台劇: 香港話劇團45週年劇作《天下第一樓》借古鑑今劇力萬鈞︱何故專欄
《十二怒漢》曾多次拍成電影及舞台劇，均大獲好評；影視串流平台Netflix本月10日上架的比利時荷蘭語劇集《陪審十二人》（The Twelve），故事同樣以兩宗謀殺案為主軸，重心卻不止於案件本身，而是圍繞陪審團的人生變化，會如何影響對案件的判斷，儼如新版《十二怒漢》。 年初筆者看了關於香港保衛戰的讀劇《傾城無方》，年中浪人劇場的《緬甸歲月》以緬甸的殖民歷史為主題。 「合理的懷疑」，是這部片中/這個案子裡很重要的一點，只要對任何證據或細節有了懷疑，有了不確定性，就不能夠做出判決。
《十二怒漢》讓我們看見：主觀的認為誰是壞人、誰是好人，不是法官才可能有的盲點。 陪審員中，有人對於弒父這個議題特別敏感、有人對貧民出生且進入少觀所有很深的成見。 跟大多數【黑白電影】相比起來，《十二怒漢》絲毫不會讓觀眾有被擋在時代藩籬外的困擾，透過那不急不徐，卻充滿張力的節奏，很容易就可以融入故事之中。 當然，還有一個非常重要的原因，那就是故事探討的司法問題，至今仍然存在；而它所延伸出來的倫理內涵，有些現在看來依舊受用。 故本片曾重拍兩次電影《十二怒漢》（1997）、《12怒漢：大審判》 （2007），而且改編舞台劇更是公演無數次，就連香港、日本都有話劇團表演過，可以說是突破東西方文化價值觀差異的一部電影。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢劇情簡介
鐵籠裡有一張長方形的木枱、十三張椅子和一個放水杯的矮櫃。 十二個演員進去後，庭警會把出入位鎖上，陪審員能行走的空間所剩無幾。 這樣的舞台設計能使觀眾感到內裏的侷促和壓迫感，而觀眾需隔著鐵網看籠裏陪審員的爭辯，像極了籠中的困獸鬥。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢 (電影)
其实在最一开始，他并没有什么充分的理由来质疑案件的证据，疑问都是一点一点的在讨论过程中不断被发现、被放大的。 一切的证据都显示男孩是有罪的，大家觉得似乎毫无讨论的必要。 但第一次的表决结果是11对1认为男孩有罪，按照法律程序，必须是一致的意见、也就是12对0的表决结果才会被法庭所采纳。 影片讲述一个在贫民窟中长大的男孩被指控谋杀生父，案件的旁观者和凶器均以呈堂铁证如山，而担任此案陪审团的12个人要于案件结案前在陪审团休息室里讨论案情，而讨论结果必须要一致通过才能正式结案的故事。 影片中有的人將有罪及無罪投票變成了勝負，卻忘記這件事不是一場勝負，他們的責任是對這件案子做出正確的判決，而因為律師及警察的失當所缺漏的一些疑點靠自己的力量去分辨。
十二怒漢舞台劇: 十二怒漢演員表
香港戲劇協會近期再次排演《十》劇，同樣於文化中心劇場公演。 全劇採用了當年「劇場空間」的翻譯文本和舞台設計，四面觀眾的目光集中在仿如牢籠的會議室，陪審團像困獸鬥般你一言我一語盡力尋找共識。 演出沒有任何花巧的舞台科技，全賴各演員塑造本身角色的獨特形象、性格，語言質感，以至演員之間建立高度默契。 由於是協會的製作，十三位演員均來自不同團體，當中由香港話劇團前行政總監陳健彬飾演一號陪審員，可說是神來之筆。
十二怒漢舞台劇: 生活與休閒
「疑點」成為各位陪審的爭議焦點，「一致」令故事必須發展下去，因為當十一位陪審不用幾分鐘就投票決議定罪的時候，剩下有一位力排眾議，不作輕率決定，迫使各人爭論和重新審視主要的人證物證。 無罪推定、寧縱無枉、多數對少數的壓力、個人經歷和階級形成對其他人的歧視等等，都在劇裡反影，叫觀眾思考再思考。 俄羅斯發生了一起離奇謀殺案，一名來自車臣的少年，因為涉嫌殺害他的養父，即將被判處“一級謀殺”的重罪，而被害者是一名俄羅斯軍官，過去曾參與對車臣的鎮壓。 十二怒漢舞台劇 案發當晚，沒有任何人親眼目睹行兇過程，但是從表面上看，證言和物證對少年非常不利。 三天四場次的十二怒漢舞台劇加演正式結束，我想這為陪審制的推廣又更向前邁步。