作为儒教文化圈的三个最主要的国家，中日韩在对于“美”的标准其实与欧美国家有较大的差别。 具体来说就是在我们的文化里，“美”是一个固定的点，是一个恰到好处的所在，所谓“多一分则太多，少一分则太少”指的就是这种状态。 与欧美文化中渴望探求世间各种事物的极限与极致不同的是，亚洲的艺术家们更关注的是如何找到那个“处于各项数值都恰如其分的位置上的平衡点”。 当这一点体现在亚洲的动画家们设计人物时，就是在他们自己心中所谓“最好看的”形象其实都只有一个。 可愛炭治郎q版 因此所有的不同的造型设计，区别无非是离这个完美的标准型远还是近的问题。 配角当然可以变化大一点儿，但是如果想要人物越漂亮，那么在造型上就会越相像。
想知道当年他在东京丰岛区的住所“常盘庄”公寓为什么也被日本人称之为“漫画的圣地”吗？ 因为当年这里还同时居住着藤子不二雄（A&F两人）、石森章太郎、赤冢不二夫等不下十几位元老级的漫画家（当时他们都还是年轻后辈），而这些人几乎全都是冲着可以跟手冢请教才搬过去的。 可以想象这些日后都各自开宗立派的“师兄弟”们彼此之间风格又能差别有多大呢？
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1963年1月1日《阿童木》开始在电视台首播后，收视率就一路直线飙升。 而事前获得该片独家赞助播出权的“明智糖果公司”所生产的、印有阿童木形象的各式糖果更是大卖特卖，一举打败当时市场占有率第一的宿敌森永糖果公司成为业界冠军，由此拉开了动画片必须先有赞助商的序幕。 虽然采用了轮替制来弥补时间上的不足，但是庞大的开支依然是手冢的一块心病。
- 令所有人意想不到的是：一群被片中合理的科技设定、写实的战场气氛以及深入的人性描写所吸引的狂热核心玩家开始组织各种“研究”活动、进而为《高达》重播请命，加上当时的各种动漫杂志在读者的要求下，每一期都是“高达特集”的程度，在这样的气氛之下才终于获得了重播。
- 胡蝶忍在《鬼滅之刃》這部動畫中的形象也是非常可愛的， 她有著一頭黑色的長髮， 在發梢處有著比較漂亮的紫色。
- 第五：勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。
- 于是，在别的地方通常只用于哄小孩子吃饭的卡通动画，在日本却奇迹般地发展成为了一条庞大的经济产业链——通常我们习惯把这套模式称之为“动漫产业链”。
当时的这种无节制的张扬个性式的作品风格也开始影响到其他的制作公司，例如1997年由美国喜剧中心（Comedy Central）制作的《南方公园》（South Park）或是派拉蒙公司1999年出品的《海绵宝宝》（SpongeBob）等。 可愛炭治郎q版 就在这种一味疯狂扮丑搞怪的小众化风气变得看起来似乎不可遏制的时候，来自日本等东亚国家的一类全新的卡通风格悄然出现在美国人的视野之中。 不仅仅是在美国，日式动漫画卡通风格在极短的时间里对整个西方的卡通风格都产生了巨大的震荡，并由此催生了当今最流行的一种混合式的卡通新风格。 不过在分析这种风格之前，我们还是有必要先来一起了解一下这种独特的日本式卡通风格是如何产生的。
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宇髄天元有著一頭白色長髮，他身上穿著鬼殺隊的制服，頭上還帶著各種鑽石裝飾的發飾。 可愛炭治郎q版 宇髄天元有一雙紫色的眼睛，他整個人的形象也是非常呆萌和可愛的。 甘露寺蜜璃在動畫中的形象非常的甜美可愛，她的頭髮是用粉色和嫩綠色而組合而成的，還有這一雙草綠色的大眼睛，看起來非常的靈動。
卡通风格里的学问其实非常的深，在这里我也只能是先做一个粗浅的入门级探讨。 包括示例设计图也是挤了一天的时间赶出来的，只能做到会意却远谈不上标准（因为既然我们说卡通造型是一种提炼过的符号化视觉信息，那么每一个设计都应该是千锤百炼的，在这一点上我实在是没有做到）。 只当是开了个头，往后再顺着这个起点，一点一点的拓展在这方面研究的深度和广度吧。 [第三种] 美式混合风格：指2000年以后CN频道开始逐渐采用的，集迪斯尼、有限动画、日式卡通甚至还包括街头涂鸦风格（代表作品Gorillaz）等多种卡通风格于一体的新型电视动画风格。 主要特点是比迪斯尼风格的简化、抽象程度要高一些，但跟有限动画风格相比夸张程度较弱。
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如果是眼鏡角色的話就把眼鏡畫大，如果長髮的角色就把頭髮畫長，在服裝部分，如果有那個角色身上特有的配件就把它放大畫出來。 因為畫成Q版之後每個角色都會變成相同的體型，所以角色之間比較難畫出差異，乍看之下就不容易進行區別。 ※繪製3頭身的身體時可以比2頭身再多一點體型上的凹凸部分。 特別是胸部、腰部、臀部等曲線，能畫得比2頭身再更成熟一些。 雖然可以加上「把腳的末梢稍微畫細一點」這種程度的資訊，不過視情況也能把整條腿畫得像是圓柱體一樣、粗細完全沒有變化的樣子，請自由地繪製吧。
零基础第一次设计Q版形象，自我感觉蛮好的哈哈，希望自己能坚持一直创作下去。 [版权声明] 本站所有资料由用户提供并上传，若内容存在侵权，请联系邮箱。 资料中的图片、字体、音乐等需版权方额外授权，请谨慎使用。 网站中党政主题相关内容(国旗、国徽、党徽)仅限个人学习分享使用，禁止广告使用和商用。 今日份的江澄终于不再是一个人了，因为有可爱的金凌陪着他。
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即便是近藤喜文，也是因为跟随二人共事将近30年之久，无论画风还是叙事风格都被公认是与宫崎最相似的（高畑不会画画、只是导演）。 宫崎骏当年把《侧耳倾听》交给他来监督，不像是高层给部门负责人交付工作，倒更像是师父把衣钵传与下任掌门一般。 可惜近藤在1998年因为主动脉剥离（过劳死常见的原因之一）年仅47岁病逝了，结果两位年过60的老人至今没有找到另一位合适的接班人，只好继续工作在生产第一线上(这一点与美国皮克斯公司不断启用新导演，但仍然屡创佳绩形成了鲜明的对比)。 吉卜力的这种做法其实属于向手工作坊式的个人精品路线倒退的一种做法，谁都知道大师的手工作品肯定要比量产的要好，但是谁敢把自己的公司开成吉卜力这样？ 连他们自己也说“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。
可愛炭治郎q版: 动漫同人Q版图+头像图-四宫辉夜
且不论商业模式方面他们仅仅是靠海外市场的开拓才能做到洁身自好，而无法真的动摇这个在他们看来与“纯粹而高品质的的动画（宫崎骏语）”相违背的日本传统体系。 只从美术风格来看，这几位大师也只是让自己的个人口味得到了解放，并没有真的让整个团队都能享受到创作的快乐……甚至他们对个性的打压比传统的日本卡通公司做得还要厉害。 以吉卜力为例——1971年，因为不满当时的东映动画步“虫制作”的后尘大力发展有限动画，年轻的宫崎骏与高畑勋两人毅然从东映辞职，辗转寻找心中正确的动画之路。 直到1984年两人合作的《风之谷》一炮而红，才促使德间书店出资帮他们建立了“吉卜力工作室”。
Colorcinch是個線上的圖像編輯工具，其中也包括一鍵式的照片轉卡通功能。 首先到Colorcinch上傳照片或使用網站提供的樣本圖片，然後在左側控制面板的菜單上按「效果」，點擊Cartoonizer。 可愛炭治郎q版 所有的卡通化選項都顯示在左側，你可以在應用它們之前查看每個選項的效果。 其中4個卡通化選擇是免費的，其他的需要升級才能使用。 3D溜溜网q版人物人体3D模型库，汇集多类型、多风格的3D模型设计素材效果图，帮设计师快速查找各种q版人物人体3D模型，还可以根据热门、最新、免费及场景等方案查找需要的3dmax模型图片素材，找3D模型素材就来3D溜溜网。 其实包括常见的表情符号、情绪符号、肢体语言符号、自然现象符号等等这些卡通美术中长期总结下来的共通技巧应该是接下来我们要详细分析和归纳、学习的重要内容，但是如果真的在这里摆开，估计够编一本四年的全日制卡通教科书，所以这一次就先不展开讨论了。
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1998年，《神奇宝贝（Pokemon）》强势登陆美国。 尽管我不确定美国人懂不懂什么叫做“萌”，但是毫不疑问他们都被这只黄色闪电小精灵给“萌”到了。 相比美国本土的辛普森一家或是加菲猫那种亲切却也很粗糙、痞气的卡通明星来说，日本的这种瓷娃娃一般的精美风格实在是让人找不到不喜欢它们的理由。
當您依照本文所提供之訊息執行各種操作，表示您已閱讀此注意事項並同意自行承擔可能之風險與責任。 1.4头身Q版人物基本相当于正常头身比例的小孩子体型，但是从表情、动态、服饰上还是能够看出属于Q版角色。 第一：确定人物身体比例再画卡通人物形象之前，我们脑海中一定现有一个大概的形象，那就是这个任务是胖是瘦还有就是身体比例。
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随着年轻人对日本文化的不断追逐，其大体轮廓形象深入人心，但是其原本的深层含义却早已在不知不觉中被剥离开来。 与其他角色相比，赤井秀一看起来有点呆呆的，他的嘴上还叼着零食。 这位画师笔下《名侦探柯南》每个角色都保持着动画中的那些特点。 6.塑造可爱的2头身Q版人物时，除了头大身小的特征外，还要注意腿的长度很短，大约是身体的1/3，胳膊甚至比腿要长。 第四：简单补全卡通人物四肢及手足给躯干填上四肢，人物臂膀和腿部均先用直线代替，而手足用小圆代替。 免責聲明：本網站是以實時上傳文章的方式運作，本站對所有文章的真實性、完整性及立場等，不負任何法律責任。
这种趁热打铁的行为虽然为迪斯尼以及其它动画公司铺平了今后商业动画大片的发展之路，但同时也给很多热情的动画艺术家集体打了一针清醒剂。 当初迪斯尼在建厂的时候，是以确保影片的艺术性为号召力的。 伴随着流水线制度的逐步建立，以及最初艺术风格试探阶段的过去，曾经充满挑战性的工作慢慢被定型和僵化。
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一时间，到三辰内部挖人成了这些人的共同目标，挖现役的凑不够人数，就找之前从三辰离职的、受过三辰培训没通过的等等只要曾经跟蓝猫的制作流程沾过边的……当得到这样一群人之后，你还能指望他们做出什么风格的东西来呢？ 这些人从个人能力来讲其实可能是可以做出新造型和新风格的，但是问题在于如何让素不相识的几十号甚至上百号人都明白该最终做成什么样子？ 为了确保这些高薪挖来的人不会白白坐在那里领薪酬，沿袭这些人之前熟悉通用的风格和手法、早日让团队进入合作生产状态，无疑是投资商愿意选择的一种较为稳妥的方法。
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因為白墨基本上會墊在插圖下方，所以只要使用經過填充塗蓋，和插圖是相同形狀的數據就OK了。 如果希望背景等能有部分保持透明的話，就空下那個位置不要進行填充。 把身體的凹凸畫得越清楚就會越接近實際身體的形狀，因為把Q版角色畫得「可愛」是最重要的，所以會選擇用幼兒體型繪製。 如果你只想要一張速成的卡通照片，那麼你只要按保存便可。 但是如果你想進一步調整卡通化圖片，則可以在效果的高級設置中進行：單擊效果縮略圖右上角的滑塊圖標（心形圖標旁邊），便可以隨意改變色調、色彩範圍和細節。
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[第一种] 全动画卡通风格：为“迪斯尼/皮克斯”为代表的欧美大影视公司，在制作影院级别大片时通常采用的一种卡通风格。 习惯将角色的内在与个性，通过夸张、抽象等手法从外观造型上反映出来。 另外由于多数的表演都是通过大幅度的肢体动作与表情来完成的，所以造型的立体感通常都很强。 Befunky也是一個付照片卡通化功能的線上圖像編輯工具。 上傳照片後，在左邊控制面板的菜單上按「藝術」，點擊Cartoonizer，便會出現6款風格以供選擇。 要是想再在完成圖上作編輯，可以點擊效果縮略圖左邊的滑塊圖標，修改卡通效果的強度、潤飾圖片、更改顏色細節，或擦除圖像某些部分的卡通化效果。
不过由UPA所创立的有限动画模式，却得以在另一个领域大放光彩，那就是电视动画产业。 其代表就是人物的头：身：腿的比例是1：1：1身材比例，除了画面以外，Q版的必配风格不知道在何时起已经同轻松搞笑的对白，活波可爱的造型有机的融合在一起。 大大的脑袋，夸张的动作，引得无数MM与小朋友流连忘返。
可愛炭治郎q版: 製作同人誌印刷檔案數據所需的基礎知識【彩色・黑白】
此時，就可以透過 SocialBook Photo Cartoonizer 來將正常的圖片進行轉換，讓你可以使用很低的資源創造出所需要的元素。 SocialBook Photo Cartoonizer 能幫助你一鍵快速將所有圖片轉換成卡通風格的圖片，對於資源有限，又想要卡通風格元素的設計者來說，是一款非常實用的工具。 绘学霸是国内专业的CG数字艺术设计线上线下学习平台，在绘学霸有2D绘画、3D模型、影视后期、动画、特效等数字艺术培训课程，也有学习资源下载，还有行业社区交流。 在设计绘制人物角色的时候，让发型适合其性格和让人印象深刻的发型，是画好Q版人物的关键。 第五：勾画卡通人物的脸部这一步相对来说简单但也麻烦，主要根据我们本身设计的卡通形象来考虑，简单是因为这一步我们均先简化勾画就行，简单的耳朵，眼睛，鼻子以及头发等，勾画完成这些之后，一副大概的卡通人物形象就出来了。 当我们画真实的人物时，我们都知道身高是按照六到七个头米来画的，但是画卡通人物，就没有这种要求了，我们可以根据自己的想象把卡通人物设计在比例是三或者四个头高就行，当然，同样可以根据你的想象灵活运用。
可愛炭治郎q版: 繪製Q版、SD、迷你角色
可以说欧美的卡通是在放大每个角色之间的差异，希望每个个体都令人印象深刻、能够吸引不同口味的死忠；而日式卡通则是在缩小角色之间的差距，力求做到众角色完美而且互补、以期达到让观众整体地接收这个华丽阵容里的每一个角色的目标。 但是因为儒教文化圈的各国本来在审美情趣上就有趋同性，所以多数画家本来就很喜欢这种风格，并没有太多人感觉被压抑了（当然那些个少数另类的就会被压得很惨）——因此这两类风格可谓是各得其所，难分高下（不过日式卡通要画得好比美式的要容易这一点还是必须要承认的）。 接下来，我就举几个例子来帮助我们深度剖析各风格的创作特点。 随着制作技术的不断发展，以及电视产业的影响力及经济实力日益壮大，这个时候的卡通动画风格开始变得越来越个人化。 Cartoon Network作为HB制作团队的新东家，为动画家们提供了更宽松的创作环境，鼓励他们尝试各种新的创作元素——当然条件是必须要在确保费用不超支的前提下，因此有限动画的基本原则还是被保留了下来，只是让表现形式变得更加鲜明和独特。 但是除此之外的几部例如同时期的《胆小狗英雄》与《鸡和牛》（Cow and Chicken）里的美术风格则显得更加的疯狂和极端化。
可愛炭治郎q版: 可愛爆表！Q版形象的《鬼滅之刃》角色，無一郎嬌小可愛，富岡義勇找不到敵人很是困惑！
单讲那个早在70年代就被日本动画公司研究并确立起来的“热血男1号 + 神秘女or冷静男2号 + 怪力男 + 萝莉 + 小个子”5人战斗小组狗血模式，就足以令人怀疑这到底是一部美国动画还是日本动画了。 不过后来的事实证明，美国人喜爱日本制造的漂亮宝贝不代表他们自己做出来也会讨人喜欢，当时就有很多美国观众认为此片过于日本化而明确表示反感。 所以CN在这之后制作的新动画片（例如2008年的《变形金刚动画版》）里，再没有如此露骨的模仿过日式卡通风格，而是选择了继续把迪斯尼式造型进行简化处理的硬朗美式风格。
换句话也就是说无论你的作品本身有多么棒，如果厂商觉得商业潜力不大，就有权利修改甚至叫停这个项目。 举例来说，1979年，《机动战士高达》在名古屋电视首播~~~~今天的我们当然知道这部划时代的神作是多么的出色，但是在当时“超级系”巨大机器人动画当道的情况下，始终无法超过1%的收视率底线，玩具也没有办法卖出去，结果被直接停播。 令所有人意想不到的是：一群被片中合理的科技设定、写实的战场气氛以及深入的人性描写所吸引的狂热核心玩家开始组织各种“研究”活动、进而为《高达》重播请命，加上当时的各种动漫杂志在读者的要求下，每一期都是“高达特集”的程度，在这样的气氛之下才终于获得了重播。 最终它的胜利依然还是万代（BANDAI 高达模型玩具的生产商）的胜利，而不是富野由悠季（高达系列动画的导演、监制和编剧）的胜利。 至于那些一开始就采用厂商追捧风格的动画作品则得到了丰厚的的资金支持，从而可以将画面做到比欧美同行们制作的都更加复杂、精致和好看。 然后那些看惯了画面复杂、人物美型、音乐给力的高质量动画（当然是被赞助商用高投入砸出来的）的电视观众，再看到小成本制作的独立动画或者其他国家的电视动画时，自然就更看不上眼了。
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可以说，正是大规模的量产式动画工业，通过长年累月的缓慢积累和沉淀，才产生了今天我们所熟悉的这种“迪斯尼类型”的美式全动画卡通风格。 文章写到这里，前面的铺垫工作算是已经做完，可以开始正式讨论卡通风格的特点、类型和技巧了……别晕……我写的人还没晕呢你急着晕干嘛？ 要是不在前面这么详细地梳理清楚每种画风发展脉络，我想你们都没办法看明白我是以什么原则来给各种风格分类的，也就更谈不上解剖和分析了。 因为卡通形象是一种通过对事物的本来面目进行浓缩、提炼、夸张而最终得出来的、一种符号化了的视觉信息，因此第一个想出如何概括某个形象的人，与第二个模仿这种概括形象的人，从作品上几乎是看不出高下之分，但在能力上的差别其实是巨大的。 在这一点上，欧美的传统油画技法不存在这个问题——但那是因为传统油画的对概括性要求并不强造成的，如果是国画那这个问题就很突出(齐白石的虾、郑板桥的竹连几岁的小孩都可以模仿的似模似样，但是谁都晓得不能把这几个小孩与大师相提并论)。 所以我也这里有个建议大家不妨听一下：学素描还是很有必要，可以帮助你理解空间关系，但是学传统油画却不会让Q版画的比之前更好，从前面的历史知识中可以知道，虽然都是画画，但是这两者其实没有什么血缘关系。