接下來就為大家簡單介紹最常見的腰帶款式以及最基本的腰帶結。 ）一般較為樸素，大部分都是淡黃色，沒有任何裝飾花紋；而女子的則變化很大，五顏六色，並且大多有雕刻上不同的花紋。 桃山时代，日本女性曾用细带束腰，但未被推广。 所以，和服的整個衣服的結構本質上都是長方形，沒有曲線，只會在領窩處開有一個20cm左右的口子。 穿衣服的時候，像上面的照片一樣做胸罩的事和強調胸部的事並存，所以不會發生特別的問題，但是穿和服的時候它們是不相容的。 在不拔掉衣紋的穿著方式中，領子沿著脖子立著，稍微拔出衣紋後，就會像下面的照片那樣緩慢地畫曲線，向後下降一樣地畫出來。
使和服發展逐漸傾回去日本自身的文化，開始建立起別於中國服飾的獨特風格。 尤其是這個時期紋章及染色技術大幅發展，令當時和服的花款變得更加多樣化。 ）進入日本，為了把日本本土的傳統服裝和西洋服裝作出區分，才創造出和服一詞。 據說日本家紋的圖案多達兩萬多種，主題涵蓋了自然、文字與動物等。 和服腰帶有將近三百種打結方法，其中一種名為「太鼓結」的結法是在江戶時代後期發展而出。
和服畫法: 「名古屋帯」
在畢業典禮時可以與剛才介紹過的「袴」搭配。 另外，包括前往神社參拜、一般出門、參加茶道或花道等課程時也都適用。 如果帶揚不是左右對稱的打法，那麼須和按照領子一樣，也是按照「y」的打法。 帶締也是和服中一個重要的小配件，帶留和帶締有同樣的作用，但是會在帶子上面裝飾些珍珠、七寶。 因為反物的寬度為36cm，還有被縫合的部分，所以裄丈（身體後正中線到袖口的長度）最多能放到66cm左右，也就是袖長最多只有33cm左右！ 所以和服的袖子不能畫的太長，這和漢服是不一樣的。
男版和服通常是以素色為主，花樣最多也只有彰顯家紋 (日本傳統中一些尊貴的大家族都有各自歷代相傳的獨有印記) 的設計 和服畫法 ，而女版和服自然就有著數不盡的款式囖！ 在圖案的選擇上，女版和服更多是與自然風物相關，其中，花鳥圖案最有人氣。 比如4月春日的艷陽天，為了突出季節感，櫻花花瓣與粉色系配在一起的和服，就很能體現女性的柔美與可愛吧。 相信有不少旅人在入住溫泉旅館，或是造訪京都或金澤這些古都時，都曾有體驗穿著和服拍照留念的經驗吧！
和服畫法: 和服浴衣怎麼區分？
和服绘制时，不宜画上过多的褶皱，老人对和服的平整度会有所放松，年轻女性穿着时都是非常平整的。 振袖顧名思義就是擺動袖子的意思，就是希望藉由揮舞袖子告知大家我現在是適婚年齡，也暗示自己是單身歡迎來跟我做朋友（甚至更進一步共結連理），所以是未婚女子才會穿的款式。 通常振袖的花色也會特別鮮豔，吸引眾人目光。
4.振袖和服：一般是女孩和未婚女子穿着，分为大振袖、中振袖、小振袖（二尺袖）三个类别。 小振袖一般用于入学、毕业的礼服；中振袖则用于新年、成人礼、未婚女子出席正式场合；大振袖（花嫁振袖）多用于婚礼。 ，一年四季都有提供，冬天會加上一件像外套的外掛或棉袍。 你可以在泡澡後換上浴衣，穿著在旅館內休息、去飯堂吃飯也沒問題，也可以穿著在旅館周邊來場簡單的散步。
和服畫法: 傳統服飾豆知識④ 和服體驗時的小提醒
明治以降，織工龍村平蔵和川島甚兵衛潛心研究復原名物裂，將西陣織發揚光大。 西陣織包括爪搔本綴織、經錦、緯錦、緞子、錦緞、紹巴、風通織、模仿織、凹凸織、天鵝絨織、飛白花紋、以及繭綢等。 通常用於製作能服飾、禮服、屏風、和服背腰帶、和服、金線織花的錦緞。 友禪染是以江戶時代中期的繪法師宮崎友禪冠名的。 他於17世紀末期在京都從事扇面繪畫，並將繪畫手法引入染織工藝，突破了小袖的刺繡和絞染的工藝界限。
- 由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。
- 早期袴為男性著用的服裝，但在明治、大正時期因為日本女性主義抬頭，許多女性有了受教育的機會，漸漸地行動方便的袴就受到女學生們的青睞。
- 建議大家多看多比價、才能買到最適合自己的浴衣。
- 男版和服通常是以素色為主，花樣最多也只有彰顯家紋 (日本傳統中一些尊貴的大家族都有各自歷代相傳的獨有印記) 的設計 ，而女版和服自然就有著數不盡的款式囖！
- 在繪畫時注意腰帶的位置、衣領和衣服的褶皺等方面，可以令你所描繪的和服男子更加男性化。
- 2、通气是和服的一大优点和特征，因此和服的袖口、衣襟、衣裾均能自由开合。
建議大家多看多比價、才能買到最適合自己的浴衣。 也有布料上印有家紋的色無地和服，家紋的數量越多，品格越高。 小紋：休閒和服的一種，大多是有許多重複的花紋。 這種和服在現代的西式服裝被普遍接受為止，一直作為一般的日常服裝穿著。 從腰帶以下需要把縫合線清楚的畫出，直到最末端，然後壓在上邊的布料邊線從膝蓋位置與壓在下面的布料分離。
和服畫法: 和服、浴衣有何不同？4大差別讓你在日本體驗穿和服時不會選錯！
和服一定會先穿上襪子，也是日本人稱的足袋，再配上草鞋，草鞋底部為平面，過去是由稻草編織而成，因而得名。 穿浴衣時搭配走路會發出咯噠聲響的木屐，但不會穿襪子，木屐的鞋底跟草鞋不同，底部有兩個稱作「齒」的突起物。 一般來說，和服布料的花樣是先染好再裁剪然後縫製跟繪製，但是繪羽比較不同的是，繪羽在布料染圖樣前，會先將白色的布大致縫成和服，設計好整體圖案後，將布料拆開染色，接著再縫製成和服。 通常用于制作能服飾、禮服、屏風、和服背腰帶、和服、金線織花的錦緞。 友禅染是以江户时代中期的绘法师宫崎友禅冠名的。
打掛，又稱掻取，是武家婦人特有的儀式禮裝，少壯服紅色，老者服雜色。 寬永十二年，武家法度規定年輕武士不得服用紗綾、縮緬、平縞、羽二重、絹綢、木棉以外的衣料。 德川幕府規定諸大夫（武家從五位上）服大紋風折烏帽子，侍從以上直垂。 文久時代《諸家扈從著服達》規定士族禮服羽織小袴，婚禮儀式服紗小袖、服紗袷帷子。 江戶時代的大名每年要向德川幕府進獻的服飾包括袷、帷子、羽織、單物、小袖、道服、袴。 明治維新以後，平民才有了取姓氏、乘馬以及穿紋付羽織袴的權利。
和服畫法: 日本和服怎麼畫?動漫女生日式和服畫法!
上一篇介紹了不同季節適合的日本傳統色以及如何挑選自己適合的和服，這一篇要帶大家來認識一些美麗的和柄喔。 目前的圖案不符合衣服布料的方向，看來不太自然。 在選擇圖案圖層的狀態下，調整它的角度和大小，讓它看來更像衣服上的花紋。 除了一般我們印象中的和服，用一整塊布將身體包裹起來，其實也有分上下兩段的穿法。 下部被稱為「袴」（讀作Hakama），是日本和服的一種下裳。 具體說來就是一種寬鬆的褲裙，覆蓋了從腰到脚的部分。
基本上這個時期出現的和服成為了日後朝廷及幕府的禮服；當時對和服的穿著法及穿著禮儀亦有部分留傳到現代。 於平安時代初期，中日交往仍然相當緊密，故中國文化對和服的影響仍深。 但由於894年日本撤回遣唐使，北宋熙寧年間以來，只有佛教民間交流了。
和服畫法: 日本和服「袴」
和服選擇上就沒20歲那麼花俏，因此髮型可以膨鬆一點，顯得優雅得體，如果要盤髮或做髮髻，可以把高度提高到耳朵上面，配上單純簡單的飾品即可。 藤花比較不常獨立存在在布料上，反而是比較常拿來當作平衡其他紋樣的輔助角色，加上藤花的紋樣之後畫面會有比較平靜穩定的感覺。 花木鳥獸是日本和服和其他布料上很常見到的一個主題，有直接從生物形體轉化而來的，也有從生物外表的質感特徵轉化而來的(例如鮫小紋就是從鯊魚皮的紋路得到的靈感)。 東京 2020 年奧運的 Logo 就是採用了市松的圖案，響應了奧運環的傳統又融入了和風的風格，挺好看的。 像是市松、麻之葉等等這種以線條、色塊規律排列的圖案是屬於幾何圖形類的紋樣，這種在瓷器和其他的布料或包裝紙上最常看到，是很耐看的一個類別。
在繪畫時注意腰帶的位置、衣領和衣服的褶皺等方面，可以令你所描繪的和服男子更加男性化。 可以同時參考之前的“【資料】關於和服的一切”的特輯。 此時腰帶的使用開始流行，及後更成為和服不可或缺的一部分。 和服畫法 1673年由三井高利（三井家族的始祖）於當時的江戶本町一丁目設立了「越後屋」日式和服店，本著「不會抬高售價」的營商手法而馳名於世。
和服畫法: 和服腰帶種類 – 「半幅帯」
在日本傳統文化裡，女性的脖頸曲線，配合頭飾髮簪的搭襯，即使是在背後看，也是很養眼的一道「頸」觀。 男用的帶樣子扎實，顏色以黑灰藍三色為主，圖案絕不花哨，男用腰帶的種類主要有3種，分別是角帶, 兵兒帶和三尺帶。 與此相對，女性的腰帶設計比較多樣化，有的甚至分好幾層，用料，圖案，繩紐的選擇也相當考究，款式上主要有丸帶跟袋帶兩種。 到了平安時代中期，女袴成為重要的禮服，通常是緋色的捻襠袴，被稱為緋袴。
草履的鞋底相比男性的要厚一些，基本畫法 … 和服畫法 就像女性的「黑留袖」、「色留袖」，男士的禮服也分「黒紋付羽織袴」與「色紋付羽織袴」，由「羽織」（外套）、「長着」和「袴」構成的一整套禮服。 黒紋付羽織袴是印有家紋的第一禮服，除了是新郎的結婚禮服，也是日本男性參加晚宴、典禮（例如諾貝爾頒獎典禮）時的正式服裝。
和服畫法: 日本政府宣布：5/8起全面放寬防疫，COVID-19 降至為與流感相同等級！
最早的和服誕生於彌生時代，《魏志倭人傳》裡記載著男性身穿袈裟衣，女性則穿著所謂的貫頭衣。 古墳時代的人上半身穿和服，下半身則穿褲子或裙子。 七世紀以降，隋唐文化傳入了日本，到了飛鳥時代，大家開始穿唐衣，這從高松塚的古墳壁畫上可以窺見一斑。 【袴】（HAKAMA）類似於今日穿的褲子，為日本傳統服飾中下半身搭配的正式服裝。 早期袴為男性著用的服裝，但在明治、大正時期因為日本女性主義抬頭，許多女性有了受教育的機會，漸漸地行動方便的袴就受到女學生們的青睞。 值得一提的是因為歐化影響，鞋子部分除了與和服一樣的日式傳統草履外，融合西洋風格、時髦率性的黑馬靴也是非常主流的搭配。
和服畫法: 【 日本文化 】和服常見的花樣(和柄)以及它們隱含的意義
漢織女由於製衣技術不如吳織女，在歷史上從此消失；而吳織女死後被當作日本初代「吳服大神」在吳服神社裡被祭祀。 隨後，京都大酒神社的石標上也紀念她為「太秦明神 吳織神漢織神蠶養機織管弦樂舞之祖神」。 17世紀日本謠曲《吳服》中，也詠唱吳國綾織女為天皇製作御衣，但紡織時候流淚、思念故國之情。 【資料】關於和服的一切【圖解・畫法・姿勢等】. 袖子，皺紋等細節部分，想必對大家來說非常 …
和服畫法: 和服外套到底怎麼穿才有型？
當時聚集在深川門前仲町的藝者為了慶賀龜戶天神的太鼓橋完工，於是在開橋典禮上以這種腰帶現身。 後來服裝打扮日漸簡化，安土桃山時代的人開始把袖口窄小、原本穿在裡頭的小袖和服當成日常服飾，於是跟小袖搭配的腰帶也被綁在外頭了。 和服外褂與和服裙子組成套裝的場合就是正式的禮服了。
和服畫法: 我們想讓你知道的是
，在夏季祭典中一般只會穿浴衣去參與，很少看到穿和服去的人。 如果是新年參拜等冬季節慶則可以穿和服去參加，而不會穿單薄的浴衣。 大家都知道穿和服時，前襟要採取「右前」的方向，如果穿成「左前」那就是死人了。 可是穿和服的時候，卻常常弄不清楚哪邊要在外面。 其實「右前」就是右手可以放進襟口的開口處，如果從自己的方向來看，右邊襟口在外側的話則是「左前」。
而色紋付羽織袴則是非黑色的單色服飾，屬於一般禮服。 起源自江戶時代，女性在結婚之後有把原本振袖的袖子剪短的習俗。 所以後來「留袖」就成為已婚女性服裝的代稱並沿用至今。 日本新娘禮服分為色打掛與白打掛（一般稱為「白無垢」）。 打掛指的是在和服的尾端會加長、加厚，除了可以遮掩打掛內的衣服，也有拉長身高的效果。
和服畫法: 和服畫法在動漫女生常見衣服畫法——日式和服篇 – 壹讀的討論與評價
這種時髦的打扮，立即流行開來，被稱作”名古屋帶”或八寸帶（約30厘米寬，近4米長）。 名古屋帶的工藝多為博多織、綴織，通常搭配付下、色無地、小紋、紬的和服。 留袖、訪問著、振袖和服則多配以袋帶，帶寬約31厘米、長約4米半，打二重太鼓結。 因為在現代，穿著浴衣時通常是比較輕鬆、玩樂的場合，如：祭典、溫泉旅館等。 相較之下，對於一般日本人來說，只有在非常重要且正式的場合才會穿上和服，因此配件的數量和著裝的複雜度都不是浴衣可以比擬的。
和服畫法: 浴衣
检查前面两条长领子是否穿好，在胸下再系一根绳子，不要多出来，正面水平绑好。 和服畫法 身体站好，绑上一根“伊达”，不要绑的太紧。 和服的穿戴不要臃肿，以整齐为宜，内搭的边沿要与和服领子对齐。 和服的左襟和右襟搭法是很重要的，右边靠胸口近一些。 腰部用一根绳子从前面往后面系，在后背正中相交后拉回前面打结。 把腰部多出来的部分整理拉平，里面的衣袖不要被夹子夹到，后背拉平。
和服著用的場合包括冠婚葬祭，即冠禮（成人式）、婚禮、葬禮、祭禮等人生重要節日。 自室町時代時代，小孩年滿三歲、五歲、七歲也會穿和服參拜神社、氏神宗祠。 任調查委員長，研究男女中等學校修身教授要目，振興禮教。 1938（昭和13）～1939年《禮儀作法全集》9巻刊行。 1941年文部省頒布《昭和國民禮法要項》，在學校貫徹實施。
和服畫法: 日本人氣美髮品牌the product，髮蠟、洗髮潤髮換上哆啦Ａ夢可愛包裝！
時序演變到了平安時代後，出現了名為十二單的和服打扮。 和服畫法 到了中世（平安時代後期至戰國後期），原本被當成內衣的小袖變成了穿在外頭的衣裳，之後更在小袖上添上了各種花紋與色彩，成為我們目前所見和服的基礎。 由於北歐人多數為長期租屋的生活模式，因此在家具與擺飾選購的部分也較注重實用性，造型也比較簡單俐落，給人乾淨整潔的印象。 簡約是北歐風的重點之一，但並不代表需要到極簡的程度，只要記得裝飾品與小擺設皆為次要品，盡量讓空間調理有序，選擇簡潔且適用的設計即可。 色無地：不論已婚和未婚都可以穿著的素色和服。 顏色除白色和黑色之外有很多種，但低調樸素的色調較多。
非常簡單，趕緊來看看叭：今天要和大家分享的是，男高中生的制服畫法。 為了在運動時不會拽動身上的布料，和服的袖子處縫合較淺，肋下部分沒有布料。 因此在穿著者手臂上舉時，和服裡面的內衣可能被外人看到。 ）是一種穿在和服內的長中衣，男女均可穿著。 長襦袢的出現是因為和服多以絲質製成，非常纖弱以及難以清潔，穿上長襦袢就可以避免身體與和服的接觸，減低弄污的機會。 長襦袢通常只會露出衣領的部分，而很多長襦袢的衣領是可移除的，容許人們將衣領配襯所穿著的和服，也方便了清洗。