多种盗版出现的同时也有力的证明了“子曰”音乐的市场潜力。 可子曰没有“装丫挺的”（假正经），以一副轻松、诙谐和调侃的态度来对待自己的音乐。 其次，他们是自崔健以来第二个能让你在音乐和歌词中同时都能品味出含义的摇滚者，听子曰的歌，有时像品茶，越品越有味道。 如果你在听子曰的歌时仅仅停留在他们的幽默与诙谐的层次上，那就错了，正象他们要在音乐中加入一些方言、戏曲成分一样，他们并不是在普及方言、戏曲，而是借鉴这种形式，来使他们真正要表现的主题更和谐、更丰富一些，幽默与诙谐也是如此。 子曰乐队在众多的标新立异的摇滚乐队中，没有标榜自己如何如何，音乐亦是如此，朴朴实实的，主唱兼贝司手秋野、吉它手文霖、鼓手张月。
在种种注重乐手个性的写意、工于音乐激情的创造的风格各异的摇滚乐队之中,子曰工笔白描式的音乐手法,也就显得那么卓尔不群。 子曰歌词 很早就听说子曰的吉他手文霖是个醉心于布鲁斯的吉他好手,果不其然,他轻灵缤纷的吉他演奏,加上秋野酩酊浑厚张弛有度的贝司,还有陆勋稳而不悍的鼓和张越大巧若拙的打击乐,就构成了子曰乐队严肃立体、轻快淋漓的人文化摇滚音乐的特色。 前些日子,子曰又增加了一个键盘手周飞,看来他们是要继续在音乐氛围和整体性上大下功夫了,再加上众多民乐乐器的参与,子曰必能在他们这种摆脱西方摇滚音乐模式、带有鲜明京味文化意味的奇异音乐之路上走得更加深邃遥远。 更值得一提的是秋野那现代但并不晦涩,戏谑但并不滑稽,诙谐之中有些微微苦涩,调侃背后有些淡淡悲哀的唱腔和歌词,讲述的依旧是我们身边的、那些与我们息息相关、休戚与共的人和事。
子曰歌词: 歌手《子曰》 – 专辑《第二册》 – 歌词《车祸》
主歌部份终于有了西式的和声,而老崔也在这里来了段他招牌式的小号,简单而又清亮。 《酒道》同样是一首老作品,曾经收录于《摇滚北京3》之中,在这里秋野将中国的文化做了一次赤裸裸的展示,民谚的大量运用恰当而到位,多而不杂,像极了一出现代摇滚版的单口相声。 萧和中国打击在这里和吉它贝司鼓不仅相安无事,还很合谐。 纵观整张专辑,你可以一小段一小段的听到各种音乐类型,民族的、摇滚的,还有摇滚乐中的各个类型,在这里所有的细节都成了秋野的佐料,而最终被合谐地融于他的作品中,这是一锅名副其实的中国浓汤。 秋野用他的无形掌将仅有的一点或许你还想追根朔源的想法都打得没了,你们就喝吧,其它的就不用管太多了。
那时候开始,子曰又在他们的名字前面加上了“爻释”两个字。 “爻”,作为中国易经哲学中解释世界的最小单位,是构成你我和世界的根本。 取名爻释,我想他们是希望自己的音乐永远是站在本性的圆心上,坚守真实。 因为摇滚乐在他诞生的那一刻起,就是为真实而来的。
子曰歌词: 子曰 歌词
他们曾被乐评家们称之为：”有着奇异京味风格的相声说唱摇滚”、”具有剪纸风格的现代音乐”、”中国的戏剧艺术摇滚 子曰歌词 ” 。 1996年 录制了首张专辑“子曰”《第一册》。 从而被认为是“第一支关注人与人性及人们生活和身边事的摇滚乐队”。 2002年 “爻释制作”公司监制发行子曰的第二张专辑《第二册》。
这首歌预计也会像中国的瓷器随着时光的洗礼，慢慢沉淀，成为中国音乐史上的一个瑰宝。 收录在卜学亮2001年发行专辑《我爱阿亮》中，一上线就收到了广泛的关注，收获了众多的喜爱。 2006年12月16日 子曰秋野乐队乐队主唱秋野及吉他手汶麟应邀参加新周刊2006年度新锐颁奖典礼，并首次演绎配乐诗朗诵－玩儿得高级II之2006年度大盘点。
子曰歌词: 子曰乐队的《相对》 歌词
什么时候国内的音乐节目没了这些，也就没有了“中国特色”。 如果本站歌词侵犯了您的版权，请来信告知，我们会及时处理。 由香港著名导演张婉婷执导、罗启锐编剧，并由罗大佑担任音乐总监，在北京完成的一部电影《北京乐与路》中的大部份音乐引用了子曰《第一册》中的作品，已成为代表中国阶段性摇滚的里程碑。 许巍《生活不止眼前的苟且》吉他谱，本曲为A调转B调，CAPO2品，生活不止眼前的苟且六线谱，弹唱谱为高清版图片谱格式，四张谱例两页显示。
秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽的。 对于这次的《中国之星》，不得不承认，崔健的用心良苦，或者其在中国摇滚乐老大哥的地位。 谭维维，新生代，潜力股，有心把中国传统文化和现代音乐的结合的实力派。 杨乐，用心做音乐，远离人间繁华，品味孤独，享受自己的音乐世界。 比如，《我是歌手》的参赛人员，一定有内地骨灰大神坐阵，而且很大可能得冠军。
子曰歌词: 相对吉他谱 A调和弦谱-子曰
2006年6月14日 子曰乐队更名为子曰秋野乐队，主唱秋野协同乐队全新阵容在北京愚公移山酒吧进行暂别的首次演出。 子曰歌词 子曰歌词 “子曰”的灵魂秋野涉足于电视剧《射雕英雄传》中对于主题歌的把握及不凡演绎，更是有口皆碑。 吉他谱介绍：黑色幽默吉他谱，周杰伦演唱的一首歌曲，4/4拍的节奏，这首歌曲的原调为降B调，这里曲谱采用了A调指法进行编配，演唱时夹变调夹1品可回到原调，也可根据个人实际嗓音情况选择…… 薛之谦演员吉他六线谱，原调为B调，变调夹夹第二品，A调简化指法编配。 忧伤的旋律中透露的不只是感情破碎的不甘，还有情感炽热后残留的责任感，而你是……
“我们是朋友嘛, 我们是兄弟嘛, 我们是同事嘛, 我们是磁器嘛。 ” 用的是嘛，肯定句，可是用问的方式演绎。 《子曰》是卜學亮演唱的歌曲，由武雄、卜學亮填詞，黃舒駿譜曲，鍾興民、屠穎編曲，收錄在2001年1月12日發行的專輯《我愛阿亮》中。
子曰歌词: 下载起跑线电脑版
吉它、贝司和鼓在这里随着情节的变化、情绪的变化而起伏变化着,几乎抛开了三段式的模式,而接近民间戏曲的模式。 《光的深处》有个很迷幻的开局,两把吉它两个和弦两种效果对着话,而秋野则无全是在用嗓子眼在唱着,所有的发声规律早就被扔到了一边。 贝司从头到尾跳跃着,在这样的音乐里你分不清你究竟是想大声的附合着还是静静地坐着。 《门前事儿》——太北京化了,听着音乐,听着秋野的老北京腔,老胡同、老城墙、老茶馆等等禁不住涌至眼前。
- 因为他们善于也热爱用音乐来表达、来讲述,因为他们的生命质量和脉搏是在用音乐延续的。
- 主歌部份终于有了西式的和声,而老崔也在这里来了段他招牌式的小号,简单而又清亮。
- 因为摇滚乐在他诞生的那一刻起,就是为真实而来的。
而子曰,显然把握住了摇滚音乐最本质最根源的这一特征,我们也有理由相信,“子曰”必能完美“爻释”他们为之献身的摇滚音乐。 他们的新歌比起以前更加饱满敏感棱角分明,浑然天成,可以看出子曰的这种被称之为“剪纸摇滚”、“相声摇滚”的独特摇滚乐已经更加进化更具先锋气质了。 秋野的吟唱依旧是貌似诙谐感性的平实戏谑,但却带了几分更具理性的冷静,单以生活色彩而论,所谓“音乐评书”不过拾人牙慧而已。 因为他们善于也热爱用音乐来表达、来讲述,因为他们的生命质量和脉搏是在用音乐延续的。
子曰歌词: 子曰歌词 – 卜学亮
最早听到子曰乐队的作品是在一张摇滚合辑中的那首,对于当时满足沉醉于崔建的凝重硬朗、唐朝的洒脱磅礴中的我来说,这首歌是个异数。 听完后着实吃了一惊,因为这首歌首先破坏了摇滚音乐一直给我的那种或激情飞扬、或沉重辽远的印象,对于这个风格独树一帜的乐队,我只能是张口结舌不知所措。 平淡古雅的配曲,朴实戏谑的歌词,都让人耳目一新,原来摇滚乐也可以这样做的。 其后就常见崔建不遗余力为这支乐队保驾护航,并颇多首肯之词。 对于老崔的实力与观念,我一向是照单全收,自然对于子曰也就多了许多关注和更深入的欣赏,在听过了他们的第一张专辑之后,赞叹老崔的眼力出众之余,更多的是对这支优秀乐队的激赏。
- 关于摇滚乐民族化的实践可以说从它登陆中国后就一直没有停过,二胡、古筝、琵琶、箫等等众多的中国民族乐器也早在各种类型的音乐里被折腾地够呛。
- 陈粒《绝对占有 相对自由》吉他谱，六线谱编配，绝对占有相对自由吉他谱完整版，六张图片谱两页展示。
- 他们曾被乐评家们称之为：”有着奇异京味风格的相声说唱摇滚”、”具有剪纸风格的现代音乐”、”中国的戏剧艺术摇滚 ” 。
- 秋野的演唱是一种突破，这种借鉴戏曲念白的演唱形式更加完善了子曰的整体风格，有时，你会担心这种方式会影响歌曲的旋律，但在“相对”这首歌中，秋野的演唱和歌曲的旋律是十分融洽的。
- 纵观整张专辑,你可以一小段一小段的听到各种音乐类型,民族的、摇滚的,还有摇滚乐中的各个类型,在这里所有的细节都成了秋野的佐料,而最终被合谐地融于他的作品中,这是一锅名副其实的中国浓汤。
高晓松词曲创作的歌曲，生活不止眼前的苟…… 我在《中国之星》第一次听到这首歌，感觉收获特大，发现竟然有这么人文内涵的摇滚乐队，重新理解和欣赏摇滚乐。 2013年，子曰秋野2013年终岁末盘点《中国梦里见》。 一年一度的年终岁末“盘点歌”，已经成为子曰秋野的“招牌动作”，也是广大乐迷和互联网网民期盼的饕餮盛宴。 以往的“盘点歌”都会在12月31日的零点发出，秋野打破了惯例，提早两周派出了音乐福利。 2006年12月18日 子曰秋野乐队应邀参加中国红十字会中华骨髓库建立启动仪式。
子曰歌词: 吉他谱 > 歌词 > 子曰 《子曰》歌词详细
他们已经跳脱出《第一册》时的“一针见血”和《第二册》时的“一记重拳”，升华成为更具张力更具人文气质的个性音乐。 吉他谱介绍：风吹麦浪吉他谱，李健演唱的一首歌曲，4/4拍的节奏，这首歌曲的原调为A调，这里曲谱采用了A调指法进行编配，演唱时可不夹变调夹，曲谱由酷琴谱更新上传，共2张高清图片弹唱吉他…… 瓷器，分开理解，瓷—关系近，铁，靠谱，靠得住。 中国之所以被翻译成China，就是因为中国的瓷器，所以这里应该有China，Chinese，中国人的意思。
关于摇滚乐民族化的实践可以说从它登陆中国后就一直没有停过,二胡、古筝、琵琶、箫等等众多的中国民族乐器也早在各种类型的音乐里被折腾地够呛。 再看那些当事人得意的表情,任谁都觉得似乎完成了一个中西结合的开天辟地般地使命。 一首其实是纯西方COPY的曲子或前或后或中间来一段原汁原味的民乐,最多只能说是一种点缀,怎么也成了民族的东西了,也可能是长期的民族自卑感造成的过于不自信之后的盲目所致。 从最初的“好兄弟”、“周易”一直到“子曰”,乐队的名字在变,但是对于秋野的执着却丝毫没有改变。 民族的血液在这里不再流于形式,看一看大多还是三大件,完完全全的电声,可是那音符与音符之间,那怕是啊小的缝隙里你还是能够感受到深深的民族情结。
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子曰乐队1994年由主唱秋野命名并组建于北京。 因拥有着奇特的“京味”，独特的配器和新颖的演绎方式，引起了音乐界人士的普遍关注。 他们独特的个性在前卫艺术界、艺术批评家圈内的影响也超出了以往所有传统形式的摇滚乐队。
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这些人和事我们早已熟悉,但却被我们忽略,我们能够感知,但却刻意要淡忘,秋野凝重地将其轻取过来,而后又复杂地将其淡然发挥,看似飘忽,实则萧瑟。 他的作品中没有绝望,没有批判,有的却是漠然的漫长和快意的永恒,音乐中更大的空间和思索被最大限度地给予了听者。 子曰的现场是难以形容的,我钦佩他们对音乐演绎水准的到位和对现场气氛的把握能力,出类拔萃的音乐加上秋野幽默轻快的表演风格,子曰的现场永远充满着掌声和笑声、欣赏和赞叹。 去年冬天在CD CAFE酒吧,子曰又给了我与听他们专辑完全不同的另一种彻底的惊喜,老崔说过“现场是摇滚的灵魂”,子曰对现场音乐的驾驭和完成能力绝对是一流的。 有别于专辑中为了保证效果而透出的几份严谨密集,子曰的现场显得更加轻快丰满,一干乐手完美自如的演奏和秋野直白浓郁的吟唱,再加上他不时轻松欢快的讲解说笑,使人无法不被感染而融入其中。
子曰歌词: 子曰相关歌词
不得不再次提到崔健,如果说之前崔健以赞赏的态度评价后辈乐手如何勇和窦唯等还仅限于口头上的话,这一次他却是用了实际行动,让子曰成了东西的签约乐队,并且第一次做起了唱片监制。 《相对》应该是秋野的老作品了,在很早的《中国之火》的拼盘里当时秋野就以周易乐队的身份录制了这首歌。 可以将它当做一首情歌来听,用了很常规的情歌模式,可是在飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得,但更有意思的,这样的歌,一开始可能并不能吸引你,可听多了却真得会上瘾噢,不信你试试看。 《磁器》同样收录于秋野组“好兄弟”乐队时的作品,依然是一段练习贝司开始,作品借用了《七步诗》做为《磁器》的另一种诠释,中间还有一段官腔也是非常的有意思。 在音乐编排上,这首作品也是最接近传统意义上的摇滚作品。 《梦》无疑是一首绝对优秀的作品,这几乎是一个非常完美的用音乐编排的故事。
子曰歌词: 二八恋曲 歌词
《奋飞，再努力！》收录到由中演公司出版并发行的为中国红十字会中华骨髓库建立而特别出版的合集。 子曰《第二册》在“华语流行乐传媒大奖第3季” 选中入围最佳专辑和最佳乐队。 并在全国众多网络、平面媒体上被评为年度最佳专辑。 在“华语流行乐传媒大奖年选”上获年度最佳乐队奖。 评价：理想是需要人来完成的这一点毋庸置疑，所以在经历了近两年来抽丝剥茧的阵痛后，全新阵容的“子曰秋野”们来了，在注入了新鲜血液之后则显得更加丰满且具有活力。
子曰歌词: 子曰 (cover: 卜学亮)
从艺历程：1994年 由主唱秋野命名并组建于北京。 简介：子日秋野乐队自1995年组建至今，虽然只出过两张专辑，但在1996年的《第一册》和2002年的《第二册》，数量虽然不多但作品一经问世，立刻在圈内外引起强大的反响。 陈粒《绝对占有 相对自由》吉他谱，六线谱编配，绝对占有相对自由吉他谱完整版，六张图片谱两页展示。 这首歌曲旋律是典型的陈粒专属调调，歌曲却没有她一如既往的倔强而又婉转…… 子曰真正要表达的是一个很一般的主题：生命的无奈、脆弱与悲哀。
子曰歌词: 子曰 –
专辑获“华语流行媒大奖年选”年度最佳乐队奖，“中国音乐风云榜”年度“最佳摇滚乐队”奖。 2002年“爻释制作”公司监制发行子曰的第二张专辑《第二册》。 同时获得了“中国音乐风云榜”三项大奖的提名：最佳摇滚乐队、最佳摇滚单曲、最佳摇滚专辑。 最终由崔健颁奖，荣获年度“最佳摇滚乐队”并应邀在“第三届音乐风云榜”颁奖盛典上现场演绎《第二册》中作品。 2002年由他们自己的公司“爻释制作”监制并发行的专辑《第二册》更是被评论界认为：“在中国的乐队当中是唯一能够超越自己过去的组合，章章精彩、曲曲有戏……”，依旧象第一张专辑一样，在没有包装，没有宣传的低调发行中，再创佳绩。