③如何檢查調音結果：用三把位2指【保持手型轉動手臂換弦】，像這樣，rere，lala，同弧線上按弦和空弦音高應該一致。 小提琴調音 3、日常調琴時，由於並不存在合奏的問題，所以不需要特別在意A4是不是等於440Hz，日常快速調音法能節約你的調琴時間，特別是那些沒有安裝微調的琴。 盡量不要藉助校音器，因為人耳敏感度是高於校音器的。 此時同時奏響兩根弦，將是非常和諧的純五度。 用身邊可以找到的設備（鋼琴、音叉、專門可以吹出標準音的小口琴等），用耳朵聽，先調好A弦，直到聽不出與標準音的差別。 一定要用耳朵調，調音的目的就是為了練耳，不要用那些高科技電子設備。
也不贊同目前贊數最高的通過空弦與上一根弦的四指的同音關係調。 這些方法只適合前期初學者，如果想要有所進階一定要儘快放棄。
小提琴調音: 提琴词语解释
小提琴（意大利文：Il violino）是一种弦乐器。 這種調法還有個問題，每根弦的校音都是獨立的，調完後，（為了解釋方便）實際音可以理解為是以標準音為中心的一個隨機分布。 兩根相鄰弦這麼調下來，有可能剛好一個偏高一個偏低，拉出的雙音就不是很和諧的五度關係。
- 我在聆聽 D7.2 時，傾向這樣的擺位，讓音樂聽起來更輕鬆自然。
- 我當時設定的目標是：一萬美金上下的落地喇叭。
- 斯式琴发音强而有力，音响洪亮，音色优美，传远效果极好。
- Spendor 追求的是更快速、更乾淨、更精準、動態更大的低音。
- 當小提琴手對雙手的技巧越來越有把握時，練習的曲目也就會越來越困難。
- 因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见（多见于小提琴）。
- 琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳；琴弦一般为金属丝；琴弓由马尾毛制成。
從琴身到弓的設計也直接影響音質與音量，以下將初步介紹琴身的基礎結構。 的确指法对于姿势会有一定影响因素，可是我们对比乐曲不同的部分，现场聆听时分析这些动作整个演奏中的作用，好好思考的话应该还是能够明白对于声音的影响的。 滑音的演奏，其效果好坏，在于快慢的掌握，幅度的大小.以及间距的准确。 对于从低把位上行或从高把位下行的同指滑奏，更需要左手要有极好的控制能力。 这种演奏技法虽然并非人人都能做好，但只要认真练习是可以逐渐掌握的。
小提琴調音: 调音到底要 440 还是 442？
還有觀點認為，獨奏、作為歌曲主旋律或復調演奏時要用純律調琴。 沒有微調勾，老派一點的微調方法是（我更喜歡），想往低微調這根弦，用手指勾住這根弦在琴頸的部分，拉伸一下，音會微微變低；往高微調，手指按壓琴頭枕木以上部分的琴弦。 這麼微調的道理其實很簡單，就是通過改變發聲部分琴弦的長短。
- 乐器的共振都是经过精密的设计，共振的频率几乎是全覆盖的上图是根据频率秦腔所能作出的音量反应。
- 若是由優秀的小提琴手演奏，小提琴可以很敏捷的處理快速且複雜的樂句。
- 對於琴身而言，共鳴箱是非常功不可沒的重要角色，透過共鳴箱將琴弦震動的聲音擴大響度。
- 這個設計有好有壞，把喇叭端子藏起來，箱體外觀更簡潔；可是，實際使用上，要接Y插的時候就很麻煩。
自巴洛克時期，小提琴就已是古典音樂中的重要樂器之一。 原因有很多，小提琴的音色和其他樂器有明顯的不同，因此適合演奏旋律。 若是由優秀的小提琴手演奏，小提琴可以很敏捷的處理快速且複雜的樂句。 这种调法还有个问题，每根弦的校音都是独立的，调完后，（为了解释方便）实际音可以理解为是以标准音为中心的一个随机分布。
小提琴調音: 小提琴社会影响
他在1962年第二届国际柴可夫斯基小提琴比赛中获得荣誉奖，评委们都很看好他。 1964年回国后，他在中央乐团担任独奏演员。 之后的艺术生涯中，盛中国多次赴海外举办音乐会，并将自己音乐会演出所得的一部分捐献给世界各国留学生作为医疗基金。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。 小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。 面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。 面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。 小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。 当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。
小提琴調音: 使用在线调音器
是的，人的脑袋是可以动的呀，加上记忆和本能的因素，在听音乐时，人脑袋自然而然都会动，哪怕是微微的倾斜，转动，仰俯，不仅仅是听得很投入的关系。 人耳在对声源进行定位的时候需要向听觉神经中枢提供判断信息，这个判断定位的信息来自于声源发出的声波传递到人双耳处的时间差异以及声压级差。 乐器的共振都是经过精密的设计，共振的频率几乎是全覆盖的上图是根据频率秦腔所能作出的音量反应。 我们可以很清楚地看到存在一些音高明显的要比其他频率要低一些，似乎非常的无力。
中提琴的发展和历史与小提琴十分相似，但在独奏的场合缺少小提琴的适应性和，只好居伴奏的地位，使演奏的声音便和谐。 小提琴的存放：小提琴是一种娇贵的乐器，对于存放环境的要求比较高。 空气既不能太干燥，也不能太潮湿，更不能存放在阳光直射的地方。 较长时间不使用时，应该将琴弦拧松，避免琴弦长时间紧绷造成琴的音色改变。 练完琴后要把琴放回琴箱中，立放时琴头朝上，平放时不能放反。 盛中国（1941—2018），出生于重庆，我国著名小提琴演奏家，毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院。
小提琴調音: 自然小音階
由来：现代意义上的小提琴（或者叫提琴族乐器）起源于17世纪意大利。 其中包括欧洲风靡一时的维奥尔琴（或称古提琴族）乐器。 早期这种用弓弦配合演奏的乐器应该起源于古希腊或小亚细亚地区。 2、初學者可以藉助工具，我們為小提琴開發的系列APP都提供了更加專業的、基於純五度關係的調音法，界面非常清晰，前面已經有知友boy easy（一刀仙）推薦了。 小提琴調音 通過A弦與鄰近弦（E弦、D弦）的雙音，校準這兩根弦。 這一步不需要任何設備，只需靠耳朵來體會和諧的五度音。
低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。 演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。 低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。 有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。 熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。 小提琴調音 低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。
小提琴調音: 演奏
能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。 要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。 小提琴是一件最接近人声的乐器，良好的发音的基本特点是音色圆润，富有共鸣，纯净、均匀。 演奏要富有感染力和艺术情感，必须掌握声音强弱变化——即音乐力度变化。 音乐力度变化范围是广泛的，有音响上的强弱、紧张度的不同、声音的尖柔等。 小提琴有几根琴弦构成这是不懂提琴的初学者会问的问题。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。 面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，红木，质地较硬。 声音可以分为乐音和噪音，乐音由周期的有规则的振动所产生，它有三个突出的特点：强度、音高、音质。 乐器的音色是由它所包括的泛音及其相对强弱所决定的。
小提琴調音: 提琴小提琴
若說是用粉筆或鬆香粉來擦也是老掉牙的方法，那是很久遠以前的方法了，當時社會比較貧困，所以這樣的方法被普遍的使用，現在不必如此，弦軸蠟非常方便使用。 學小提琴嘅時候，要將左手姆指同中指緊握住琴弓末端，其餘嘅手指就放喺弓上。 小提琴調音 有部份人認為琴弓比小提琴重要，Leo認為呢句說話並非毫無道理。
而這張專輯最末所收錄的短曲，是低音提琴的拉奏，Spendor 小提琴調音 D7.2 以一種爽朗的、解析的手法，表現這把巨大的低音提琴。 聲音不是一味地往下鑽，而是提供多而又多的訊息，讓粗礪的聲響，透過振動和摩擦清楚地表現出來。 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。 在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音提琴共同担负和声的低音声部。
小提琴調音: 小提琴特色
他的多张专辑获得过大量荣誉，甚至与帕瓦罗蒂共获“大不列颠古典音乐家最佳唱片奖”。 揉弦是一个小提琴演奏很有表现力的技巧，用它可以来表现不同风格和特征的每一个音或每一个乐段。 揉弦的要点是怎样找到手的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一个乐段独特的风格和特征。 关于小提琴的起源，音乐史学家们持多种观点，有的认为起源于古希腊，有的认为起源于北非，有的认为起源于印度，也有的认为起源于西欧。
小提琴調音: 琴弦
方正的箱體，面寬僅 19.2 公分，大概一個成年男人的巴掌大，箱體容積都靠深度換得，超過 30 公分的深度，讓 D7.2 雖然正面看去箱體嬌小，卻有著足以發出深沈低頻以及豐厚能量的容積。 下方是一個表面平光處理的黑色底座，底部以腳釘墊起，當然，腳釘可以調整高度，確保喇叭的水平。 藉職務之便，我聽了許多在這個射程範圍內落地喇叭。 這些喇叭各有各的好，各有各迷人的地方，其間的取捨實在很難。 我最終的選擇記於「聲自慢」一文，在此就不贅述。 不過，有一對位於我清單前排的喇叭，當時沒機會聽到，殊是可惜，那就是 Spendor D9。
小提琴調音: 小提琴選購大分類
但霍洛維茲和米爾斯坦的際遇卻大相逕庭，霍氏一來就大受歡迎，米爾斯坦則轉投比樂派大師易沙意習琴，並深受其影響，隨後他就轉往美國發展，深受托斯卡尼尼垂青。 與高音銜接的中低音單體，負責 3.2kHz 以下的頻段。 這個型號為 EP77 的 180mm 中低音單體，與所有用於 Spendor 喇叭上的單體一樣，是原廠自家設計並製造的。 EP77 中低音單體使用 Polymer 聚合物振膜，懸邊和彈波則都是特別訂製品，具有出色的耐熱與耐用度，材質本身的機械特特性穩定，讓單體運動時更為線性，應付大動態與低音量都沒問題。 單體中央、錐盆底部，還有一個子彈型的相位錐，連於中央的音圈套筒，這也是 Spendor 喇叭的特色之一，在 D 系列上仍然保有。
大多数调音器是属于“半音调音器”，可检测到所有 12 个不同的音符。 在電影「藝伎回憶錄」的「Sayuri’s Theme」當中，John Williams 以東方式的腔調，揉合了西方式的和聲，展現出女主角的堅韌與柔美的兩種特質。 小提琴聲線清楚，邊緣全無銳利和毛躁，在高音處的轉折也能保有溫柔和滑順。 不過，厲害就在於它一面保有這樣的柔軟、柔順的質地，卻又不減小提琴的光澤。
而实际上几乎绝大部分的乐器的音高原理都跟泛音有关，什么叫泛音，就是物体收到能量时出了整体震动外局部都会有不同的震动。 坊間經常都話小提琴難，令到唔少人都唔敢自學小提琴。 原因係除咗學習樂理、如何睇小提琴譜，學小提琴更要學埋音準。 同其他樂器唔同，小提琴冇穩定音準，冇花上幾個月反覆練習，係唔會學得識的。 Toby 好榮幸訪問到，由生產工程師轉職成為小提琴導師超過10年嘅Leo，同我哋講下點樣先會拉好小提琴。 如果小提琴调音方法4你读懂了，就差不多成功一半了！
小提琴調音: 小提琴验证
另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面（手掌向上）。 小提琴調音 低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。 但中提琴在演奏上一直不大受重视，即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师，也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。