基本身段包括：站相、台步、七星步、指掌、雲掌、亮相、跑圓台、開門、拉山（雲手）、上馬及背供。 為了作猶豫不決、考慮如何應對等心理狀態或搜索物件、覓路等情節時，演員便會運用“水波浪”程式來表達。 演員透過象徵性的姿態及動作，演繹出劇中人物的性格和感情、時空的改變及劇情的發展。 抗戰時起，不斷有著名老倌冒起，各自鑽研粵劇並發展自己的唱腔。
《賀壽》分《碧天賀壽》和《香花山大賀壽》，以及相對簡單的小賀壽，《香花山賀壽》只在華光誕時演出，碧天賀壽也只在特別日子才演，一般戲班只演小賀壽。 特別節日時，在演戲換幕途中，演員會在師父神位前演送子，稱後台送子）。 因為舊社會粵劇藝人奔走江湖，賣藝謀生，免不了要和黑社會打交道。
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一般來說，粵劇戲班分為本地班、外江班、本地外江班及過山班。 一般一個戲班擁有天地二艇，後來規模增加至146人，才設立畫艇。 梁振文粵劇 「唱」是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。 平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是採用平喉演出。
子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。 同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。 到了二十世紀五十年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。 1960年和1962年先後創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。 在粵劇歷史上，是第一次有了培養接班人的綜合性專業學校。
梁振文粵劇: 戲曲音樂劇項目
我觉得也挺有趣，上一部导演其实也是这么要求我，但是上一部我还没有适应，所以有很多自己固有的东西。 后来我自己看完电影以后，我觉得我为什么没有淋漓尽致做到导演要我做的东西，所以这部我就抛开了自己的一些束缚和固有的一些东西，就彻底顺着导演的思路，和导演一起来创作这个角色。 梁振文醫生2020 咱们说说表演上的事，有各种体系，我觉得演员需要掌握各种体系，除非你就只认定一个导演或者某几个导演，只在一个你比较熟悉的一个范围里去演。 備註 為配合政府防疫工作，以及保障公眾、入場觀眾與員工的安全，本節目現已調低入座率。
- 由於聽不到樂師的伴奏，他們需要跟從手語老師的提示，配合粵劇老師的演唱，以手語代口演出。
- 港府華人政務司諮詢華人社會領袖後，於1933年10月25日批准他們的聯稟，男女自此可同台演出。
- 而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業湧現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。
- 文獻記載“廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情……為第一等腳色”。
- 入讀城大前，她已在香港八和粵劇學院學藝；碩士畢業後，再於香港演藝學院修讀粵劇表演高級文憑。
1957年反右運動爆發,廣東的粵劇受到嚴重的政治干預,戲劇內容要宣傳社會主義革命思想。 粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，並且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇（廣西）有血緣的關係。 因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。 例如：《晴雯補裘》和《獨佔花魁》這兩齣戲碼，《鏟椅》、《跳臺》、《夜戰馬超》等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。 雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區別在組班的人。
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辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的志士班，例如：採南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鐘社等。 為了反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。 粵劇解禁後，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。 當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨和丑十大行當。 後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇仝人的新組織——八和會館。
李隆基繼位後，選定了宮庭的一片梨園作為排練歌舞的場所，這就是梨園的來歷。 戲橋戲橋是開戲前派給觀眾的單張，作為介紹劇目之用。 一般印上劇情的簡介、編劇、導演、演員表等等。 紅船19世紀末至20世紀初，粵劇戲班常在廣州沿海巡迴演出，為方便行程，故棲身於紅船。 梁振文粵劇 紅船船艙臥鋪分配及工人職責皆有規定，成為日後戲班的基礎。
梁振文粵劇: 表演場所
而該粵劇團在國內演出常達100場以上，並經常遠赴新加坡、美國、加拿大、香港、澳門等地演出。 1933年10月25日之前，香港華人社會保存男女之防的傳統保守風氣，粵劇長期不能男女同台演出。 這年中，高陛戲院、利舞台戲院、普慶戲院聯署呈稟港府，要求容許粵劇可男女同台演出。 港府華人政務司諮詢華人社會領袖後，於1933年10月25日批准他們的聯稟，男女自此可同台演出。
1995年底，香港粵劇發展有限公司－「粵劇之家」與香港教育署合辦「中國戲曲推廣計劃」，利用講座及巡迴演出等活動來培養教師與中、小學生對中國戲曲的興趣。 如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。 但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關係，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。 梁振文粵劇 雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。 例如：成立於2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立於1998年的香港城市大學中國文化中心。
梁振文粵劇: 節目日期
明萬曆年間（1573－1620），在佛山鎮大基尾，本土戲班成立了瓊花會館，作為本土戲班行會會所，此為粵劇行會創始，火神華光亦就由此成為粵劇行的祖師爺。 根據《佛山忠義鄉志》的記載：“鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。 當時瓊花會館座落於“優船聚於基頭，酒肆盈於市畔”的大基鋪（即佛山市紅強街區）。
粵港男女班不斷增加成主流，男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。 在粵劇解禁的同期，大批華工被押騙往海外，隨著出國華工的大量出現，广府戲曲逐漸傳播海外。 《美國華人史》記載粵劇為華人帶來了賴以生存的民間文化。 當年從三藩市請來的青年男演員（當時無女演員）經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和折子戲。 擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街建立自己的劇場。 梁振文粵劇 直到19世紀末，美國已經有粵劇戲班定期演出，並且在紐約與三藩市經營粵劇戲院。
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老師們都欣賞她對學藝充滿熱誠，專注認真；而非同亦極其珍惜學戲的機會，渴望享受遊走粵劇世界的每一刻。 程美宝：〈近代地方文化的跨地域性——20世纪二三十年代粤剧、粤乐和粤曲在上海 （页面存档备份，存于互联网档案馆）〉。 清朝光緒中葉，則出現著重唱功的「粵劇文靜戲」，如《仕林祭塔》、《黛玉葬花》、《蘇武牧羊》等，又稱為「大排場十八本」。
中華人民共和國建國後，整理編寫的劇目有《寶蓮燈》、《平貴別窯》、《柳毅傳書》等。 早期的傳統劇目有「江湖十八本」，全為早期演員的「開山戲」。 粵劇的樂譜稱為工尺譜，是粵劇傳統的記譜方式。 跟其他地方劇種所用的大同小異，都是利用譜字如合、士、乙、上、尺、工、反、六等代表唱腔裏的樂音，大約相等於西方音樂的So、La、Ti、Do、Re、Me、Fa、So。 但乙音較西方的Ti音略低，而反音較西方的Fa音略高。 梁振文粵劇 粵曲也有由民歌的戲曲變調，如出自崑腔劇目《思凡》的「朦朧」、「山坡羊」，本是民歌，但崑腔化後再傳入粵曲之中。
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梆子腔有分首板、慢板、中板、滾花和煞板等板式。 可是，當不同地區的人忘佚了原來的唱法，這些曲子的旋律便被某一個旋律固定下來，成了小曲，這也是粵曲音樂中一個重的組成部分。 其實，這類民歌現今中國尚有很多，如陝甘的《信天遊》，北方的《艷陽天》等。 清朝初期，外江班將弋陽腔及崑山腔傳入廣東。 到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。 後來隨著崑曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。
