構圖時一條線太孤立，兩條線仍然單調，三條線四條線足可以了。 這三條線中有一條是主線，在全畫中起主導作用，在畫面中佔的份量較重，位置比較明顯，勢也比較清楚。 第二條是輔線，輔線和主線的走勢基本一致，略有角度，以輔助主線的勢，但比主線要弱（或短、或細、或淡）。 第三條是破線，用它把主線和輔線穿插交織起來。 三條線交叉的方法很多，可以自下而上。
- 淡墨塗畫面，上深下淺，趁溼彈白粉，整體調整完成。
- 步驟二：進一步交待物體的結構和體積，理清他們的體面關係，在畫好結構線的基礎上，帶上一遍大的明暗調子，初步表現受光狀態，以及陰影位置。
- 勾勒法：是指花朵以線條爲主的勾勒方法，又稱圈花法。
- “虛”能給人以“遷想妙得”之功，所謂“意到筆不到”、“意猶未盡”也正“以虛顯實”的絕妙效果。
全側的花：一般畫三瓣即可，中間較大，兩側較小，露出一部分花須、蕊頭。 因透視角度不同，有些全側花可不點須蕊。 花蕾：呈圓形，比花朵小，有的緊包未開，畫成圓圈即可。 花青處理好花的明暗關係後，用鈦白稍加水稀釋，從花瓣的邊緣向內心分染，花瓣翻卷上來的部分更白一些。
梅花怎麼畫: 中國鄉土藝術協會會員 當代山水畫家宋崇明先生簡介
畫梅花，枝幹總得從畫面的四邊進入。 四邊即上下左右，每一邊可在兩端出枝，一張畫面可有八個理想的出枝位置。 切忌在畫四個角上或四邊正中出枝。
花的總體佈局要和枝幹的疏密協調，做到“密不通風，疏可走馬”。 即畫面重心部分的花朵要茂密紛繁，其他部分則要稀疏透氣。 畫面主要部分應以正面盛開的花為主，其他部分，側、背、蕾等可略多畫些。 枝梢尖端不開花，一根枝條中，下部宜密。
梅花怎麼畫: 日本語
用较大的笔，先用清水调墨，使笔尖、笔腹、笔根都含淡墨（宜稍干），再以笔尖蘸浓墨，然后在盘子里稍加调整，使浓淡墨浑然结合。 落笔时以侧锋为主，要胸有成竹，大胆沉着，运笔要稳健，有快慢、顿挫、转折。 干湿浓淡依结构随之变化，一笔“写出”老干的雄健之气。 在主干和梗枝结合部，用笔要由侧锋渐转中锋。 梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。 出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。
淡墨、點：一是點在花與花之間的稀落處，使花叢之間起聯綴作用，更為湊。 另一方法是用較大的筆，連點帶灑，散佈於畫面背景空白處，使梅花與白紙之間有色調過渡，不僅增加了畫面層次，也增強了畫面的整體感和總體氣氛。 花朵除正側偃仰背等朝向的不同外，在入畫時分佈的位置很重要，應有疏密聚散的變化，切忌圖案似的散點式分佈。 一般在畫三朵花時，兩朵緊靠，一朵稍離，形成疏密有變之不等邊三角形排列。 當畫許多花時，最密集的部分是畫面的主要位置，是一幅畫的重心所在。
梅花怎麼畫: 怎麼用鉛筆畫梅花
畫主幹時，不論行筆走向如何，所畫幹體，一般都應上方輪廓線較細、墨色較淡，下方輪廓線條較粗，墨色較深。 這樣，既符合視覺要求，畫出的枝幹也更富穩重感。 所以這是非常科學的，後來不斷髮展、充實，找到了更多的造型形象於文字歸納，直至外國文字，如“Ｓ、Ｙ”形等。 梅花怎麼畫 但要切實領會，靈活運用並非易事。 因此，理解枝形造型規律，掌握好具體運用時的分寸，是十分重要的。 枝形規律，實際上是梅枝生長結構特徵和線條組合形式美的一種完美統一。
無論點垛、灑落，都要疏密錯落、大小相間、濃淡得宜，水份飽和。 梅花怎麼畫 切忌排列整齊，大小一樣，左右對稱，枯澀無味。 梅花枝幹姿態各異，有上發、下垂、橫倚和回折等。
梅花怎麼畫: 國畫寫意梅花的畫法，新手都看得懂，夠詳細了吧！
花青分染竹葉，淡赭平塗枝幹，淡花青墨分染背景。 步驟四、梅花用黃綠色（藤黃加三綠）分染暗部，藤黃色點蕊，白色勾花絲；赭石色加墨罩染枝幹；小鳥頭部分染草綠色，分別用墨和白色絲毛，修整完成。 我是二月份插枝的，現在二十多天下來了，葉子長的有一釐米多了，好象生命力蠻強的。 帶花的枝條不行，一般枝條可以，但是要選對時間，一般北方春日的溫度.
皴擦時，用側鋒橫掃，行筆略快，並轉動筆桿，使其產生乾溼濃淡的變化。 明暗向背要根據不同形態靈活掌握，不可拘泥。 第一筆完成後，再以淡墨（筆尖部蘸少許較深的墨）依第一筆的走向，用側鋒（或中側鋒交替轉換使用）勾出第二條輪廓線。
梅花怎麼畫: 梅花简笔画
圈点花朵前的枝干留白 圈点梅花之前，必须在枝干的某些部位断开留白，以便填入下面花朵，使花有前后效果。 在用笔上，起笔不藏锋，梢头收笔露虚实等，上述各种画法，看上去不美，也不符合梅树的生长规律，都应避免。 問題一：焗五筆怎麼打 焗 ONNK 要注意： 這個字用五筆輸入時，先將檢索字符集選擇GBK。 （用右健點擊輸入法條–設置–點GBK–確定；或者調出極品五筆恭入後，按ctrl+M） 我用的是極品五筆。 不論什麼花季總有蜜蜂在花叢中忙進忙出，不妨可以搭配蜜蜂作為主角，以梅花相互陪襯，讓整個畫面更加有主題與焦點。 把五個手指鬥在抄一襲塊，沾上紅墨水，一起在紙bai上，以此類推，du梅花的簡筆畫就zhi畫好dao了，非常方便。
加上呈現出這個高低差的線條，花朵看來就會變得很立體。 薄而柔軟的花瓣在綻放時會變得越來越圓。 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。 據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。 此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。
梅花怎麼畫: 怎樣用鉛筆畫梅花
畫梅枝主杆時選用兼毫或羊毫，洗淨筆在筆尖處蘸濃墨，由上而下漸粗漸淡，或由下往上逆鋒行之。 由粗漸細，要有頓挫，主杆之間不宜交叉，尤其不可在畫面的中心位置交叉，更不可三枝出現交叉打結。 梅花怎麼畫 表現好線與線之間的穿插和呼應關係，是使畫面富有節奏感的重要因素。 同時，線的穿插呼應關係和透視關係對錶現物象的空間感、層次感起著重要的作用。 不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。 梅花纷繁多姿，有上发、下垂、横倚和回折等，在构图时可将两种发枝式组合到一个画面上，形成纵横交错。
花的布局要遵循疏密节奏规律，并且花的造型也要不同，正侧、仰俯、正背、含苞、怒放、将放的姿态都可以适宜地安排在画面中。 二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。 頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。 那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。 日本新年一過，緊接著就是梅花盛開的季節了，日本梅花盛開時節約是二月至三月，接著就是三月至四月的「櫻花季」，櫻花季結束後的四至五月也還有桃花可以賞。 由於每年的冷熱情況略有差異，因此開花時間也不是那麼一定，遲遲見不到花開的情況也常發生，更容易發生難以辨別花種的狀況。
梅花怎麼畫: 梅花怎麼拍：5+5招超實用取景法
點有大小濃淡以及墨點、色點之分，其作用效果名不相同。 粗大的濃墨點：一般點在枝幹邊緣，表示樹皮上的苔蘚之類附生物。 也可點在樹幹的敗筆之處，以掩飾、彌補不足之處，如運筆轉折頓挫不當或墨色缺少變化等。 有時一筆揮出難免產生枝幹過於流滑，而顯得淺薄單調，則可用濃墨點垛，使之增加厚重感和豐富變化。 細小的濃墨點：點在花叢之中和細小枝條上，以表示一部分花萼和細枝上的枝節及附生物等，以增加花叢的整體氣氛和枝條的筆墨效果。
二是老干不宜全露，要有局部枝、梗、花掩盖。 三是有两根以上老干出现在一个画面上，或者和许多枝梗穿插在一起时，应有深浅变化，以分出主辅、虚实，不可平均刻划。 第四，画梅花并不强调光源和明暗关系，但十分强调墨色的干湿浓淡变化。
梅花怎麼畫: 梅花畫法最全教程
梅花的老杆多蒼勁盤曲，可用大筆觸，用墨講究變化，亦可用白描雙線勾勒成之，轉折頓挫，順逆兼施，主杆出分枝再出細枝。 每年出嫩枝多挺直，花生於細枝上，古人曾有詩云：賞心梅花兩三朵，惱人偏在最高枝。 畫一小組花，一般正面先著花，後面再補花，前後要有濃淡變化，畫花一般近著花，有時則從後面再插枝，嫩枝多花苞。 輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關係及透視關係。
梅花怎麼畫: 步驟五：
第一步，先畫一個小圓圈，代表花蕊；再沿著圓形四周畫半圓，花瓣就畫好了。 每片花瓣的大小要差不多一致，看起來才美觀。 梅花怎麼畫 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。 花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。
梅花怎麼畫: 怎麼畫梅花~用鉛筆圖片
梅枝的组合，是构图创作的基础，梅枝千姿百态，变化无穷，为便于掌握，以下几种组合方式，可作参考。 即两组并列式；前后重叠式；两组交错式。 可以灵活地自由组合，产生更多的组合方式。
四、染：方法和渲的步驟差不多，不過使用的是國畫顏料，這一步較為麻煩。 為了讓色彩更加均勻厚實，一般要進行多次，有“三礬九染”之說。 五、勾線：在渲和染的過程中可能會造成原來的線條被色彩覆蓋，要重新勾一次線。 工筆畫的過程和技法非常複雜多樣，這只是基本的過程。 花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。
用較大的筆，先用清水調墨，使筆尖、筆腹、筆根都含淡墨，再以筆尖蘸濃墨，然後在盤子裡稍加調整，使濃淡墨渾然結合。 落筆時以側鋒為主，要胸有成竹，大膽沉著，運筆要穩健，有快慢、頓挫、轉折。 乾溼濃淡依結構隨之變化，一筆“寫出”梅枝的雄健之氣。 在主幹和梗枝結合部，用筆要由側鋒漸轉中鋒。 梅蘭竹菊是文人畫的重要題材，是抒發心情的手段，揮寫“四君子”也就成了古今文人墨客的愛好。