梅花屬落葉喬木，農曆臘月，臘梅花開，農曆正月梅花開放，因此素有“耐寒報春”“天下第一春”之美譽。 梅花品種繁多，顏色各別，有白、粉紅、硃紅、深紅、胭脂、淡綠。 有單瓣與復瓣之分，單瓣也有七八瓣，復瓣則更多。 寫意畫法畫單瓣一般畫五瓣，有串梅、點梅兩種。 這一幅，很純粹，沒有別的任何的配景。
- 以“海派”大写意画家吴昌硕的《墨梅图》为例。
- 上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。
- 官方網站上公開了β版，已經購買PaintTool SAI的用戶可以免費使用。
- 海上畫派：又稱上海畫派，形成於十九世紀中葉。
- 在梅枝中穿插花頭，讓梅花有聚散地互相銜接在一起，使畫面更統一。
如果要用於印刷，把能製作高解析度數據這一點也算進去，選擇起來會比較順利。 疏密聚散要和枝干协调，画面重心部分花点密些，其他部分稀疏些。 密集处以正面花朵为主，枝梢上端以蕾、半开为主。 第二步，用较淡的墨色，以侧锋入笔，画出第二层次。 行笔至上端时，笔锋由侧锋转成中锋发旁枝和细枝。
梅花畫畫: 梅花
以“海派”大写意画家吴昌硕的《墨梅图》为例。 此幅作品用笔苍劲老辣，将大篆和草书的笔法融于梅枝间，画出了梅花的质感和精神，古韵盎然。 此作在构图和布局上大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势。 三角型的构图方式达到了视觉上的平衡，给人以稳定之感。 墨梅在画面右上倾斜至左下，题款则在左上角空白处与梅花形成疏密有致的对比，且主次分明，十分巧妙。 3、花苞的顏色重，點畫花苞時筆尖可多蘸胭脂，使畫面顏色豐富多變。
这三条线中有一条是主线，在全画中起主导作用，在画面中占的份量较重，位置比较明显，势也比较清楚。 第二条是辅线，辅线和主线的走势基本一致，略有角度，以辅助主线的势，但比主线要弱（或短、或细、或淡）。 第三条是破线，用它把主线和辅线穿插交织起来。
梅花畫畫: :::網站搜尋
如果想要先習慣數位繪圖，可以選擇適合用來塗鴉的工具，在網路或SNS上輕鬆地進行發表。 能繪製簡單插圖的繪圖工具很多都價格低廉，甚至免費。 本書圖文並茂,內容豐富，體例新穎，表述流暢，另附有獨立成幅的示範圖。
其变化很多，可以前横后纵，也可前纵后横。 可以用左横枝交错，也可用右横枝交错。 梅花畫畫 至于“S”、“之”等形式的梅图，实质上都属纵横交错式范围之内，只是交叉时角度有大小运用不同而已。 长短参差法：即运用梅枝的长势，以长线和短线的不同安排，形成对比。
梅花畫畫: 工具
两枝梅花一枝昂头向上，一枝低头含笑，充分表现了梅花俏丽的姿态。 梅花畫畫 花瓣外沿和背面施以厚重的白粉来强调梅花的冰清玉洁。 杨皇后用“层叠冰绡”四字形容，恰如其分。
方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。 花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。 梅花畫畫 花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。 四边出枝法：画梅花，枝干总得从画面的四边进入。
梅花畫畫: 梅花装饰
線的顏色，在此處指的不是線條上受光芒影響的線段。 在這一點，我們要思考的是畫面中的深度，或者說是透視的概念。 梅花畫畫 第一，嘗試去畫出乾淨的、沒有干擾的線段。
- 要注意其生長姿態，有全放、半放、背面、側面、小花苞等。
- 滕昌祐画的梅花苍劲老辣，设色厚重脱俗。
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- 到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。
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- 每年出嫩枝多挺直，花生於細枝上，古人曾有詩云：賞心梅花兩三朵，惱人偏在最高枝。
- 但繪製時速度非常慢，需要習慣如何操作。
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梅花畫畫: 梅花枝上的灯笼
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花鳥畫經過歷代無數畫家不斷創新和完善逐漸成為中國畫技法最豐富的畫科。 花卉、翎毛、魚蟲、走獸、奇石、古董都包括在花鳥畫的範疇中。 表現手法有工筆、小寫意、大寫意等，各種風格、各種流派數不勝數。 新浙派：即浙江中國人物畫派（又稱浙江人物畫派），始於二十世紀五十年代。 和以前的浙派繪畫之不同之處為新浙派取材完全以人物為主。 技法上對西洋畫素描改造後引入中國畫，削弱物體的體積感與空間性；及明暗光影的作用，突出線在造型中的表現力。