我們發現許多觀眾主動到網上分享觀劇心得，甚至驚訝於觀眾對作品的研究如此細微，因此一直收集觀眾反饋，對作品進行修改和調整。 它的魅力在於，哺育我們靈魂的中華傳統文化與對這片土地愛得深沉的廣大觀眾之間，浪漫的雙向奔赴。 被譽為中國舞壇「雙子星」的《只此青綠》總編導周莉亞、韓真，近日接受中新社「東西問」專訪，揭秘這一現象級舞蹈詩劇背後的創作歷程。 《千里江山图》，北宋晚期著名画家王希孟唯一的传世之作，年仅十八岁，天忌英才，完成此作后杳无音讯。
跟着“展卷人”的脚步，观众不仅走进了《千里江山图》中的锦绣河山，还成功与画家王希孟进行了一场跨越时空的“对话”。 外國一項研究對觀眾觀看《睡美人》過程中的皮質興奮性和動作觀察反應進行監測，表明我們雖然驚嘆于舞臺奇觀和精湛的舞臺動作，但奇觀與動作卻很難叫人注意力長期處于興奮狀態，能夠令觀眾長時間沉浸的唯有敘事。 整本舞劇以當代“展卷人”探究名畫秘密為引，想像希孟與展卷人這兩位主人公的隔空對話，這為“入畫”找到了合理的由頭，卻並不吸引人，因為謎底就在謎面上。
只此青綠: 只此青綠 何以撩動年輕的心
《行雲流水》中，三位太極高手分別踏足上海、廣州和重慶城市最高點，通過鏡頭的推拉搖移，連接太極招式與城市景觀，讓現代和古韻在鋼鐵森林中碰撞。 《乳虎嘯春》在保證武打動作觀賞性的同時，完整講述了“虎娃”在送貨過程中經歷的艱難險阻，上演了一出國風武俠舞台劇。 企業總部坐落於有“中國第一村”美譽的深圳南嶺村，村內有國家級文創產業基地、全國科普教育基地和國家AAA級風景旅遊區——中絲園。 園內設有聞名全國的中國絲綢文化博覽館、中華旗袍館、絲綢生活館。 在劇中扮演希孟，為了走近角色，專門請了老師學畫《千里江山圖》，從白描到上色再到點染，一步步學、一步步畫，從沉浸式體驗裡收穫誠意和敬畏。 他本人也是《知否知否應是綠肥紅瘦》《清平樂》《琅琊榜2》等大熱電視劇的原聲作曲之一。
- 2022年12月9日，舞蹈诗剧《只此青绿》的创新实践入选文化和旅游部2022年度文化和旅游最佳创新成果名单。
- 对此，《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受中新网记者采访时说，它有点像穿越剧，但更像是一个中国古典式的传奇。
- 青綠山水巔峯之作《千里江山圖》自帶光環，舞劇《永不消逝的電波》的總編導、電視劇《琅琊榜》《偽裝者》的作曲家、歌劇《圖蘭朵》的舞美設計師等“夢幻”主創團隊打底，《只此青綠》為觀眾呈現了“每一幀都是畫”的視聽盛宴。
- “與其他傳世名作相比，《千里江山圖》的流傳是相對隱秘的。
- 本文从作品的选题解题、艺术创作、宣传传播、运营模式等方面对《只此青绿》进行深入、全面的分析论述总结。
- ”一段描寫繪畫困難過程的音樂，15分鐘左右的音樂寫了16天。
- 除了中国红，那些被遗忘的国风色 他们为墨菲特的背景故事探索山神典故,为艾希的优雅造型深扒敦煌飞天史料,为金绿配色考究中国传统色彩美学,娱乐的同时沉浸式体验中国传统文化的魅力。
比如舞蹈編排，“我們更多是取其神而輕其形，是從宋代的審美特點出發，以當代視角反觀古典美學的一次探索與實踐。 “我們創作這段的時候，心裏想到的是一種山石的狀態和一種身處山巒當中的感覺。 比如大家熟知的‘青綠腰’，我們設想的是山石在歲月變遷中，形成的一種緩慢而強大的張力。 ”韓真表示，就像是博覽群山時的慢鏡頭，觀者在慢節奏中感受一種連綿不斷的氣魄。 例如，舞蹈編排以靜為出發點，以內斂、內收為基調，設計了靜待、望月、垂思、獨步、險峰、臥石等造型動作，呈現出一種靜雅之美。 商業、手工業的極盛，在北宋融化了中國傳統的精英話語與市民話語的堅壁，在藝術上的表現就是既雅俗共賞，又有藝術水平極高的作品層出不窮。
只此青綠: 舞蹈诗剧《只此青绿》为何能火？编剧分享创作细节
全剧各方面的精巧设计、雕琢以及对历史文化的严谨与考究，铸就了《只此青绿》立足《千里江山图》将传统文化焕发光彩的创新表达。 党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视文艺工作。 习近平总书记指出：“文明特别是思想文化是一个国家、一个民族的灵魂。 无论哪一个国家、哪一个民族，如果不珍惜自己的思想文化，丢掉了思想文化这个灵魂，这个国家、这个民族是立不起来的。 ”习近平总书记倡导坚定文化自信，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展，已经产生了深刻且深远的社会影响，成为时代和人民的需要。 正是在这样的环境和氛围之下，中国东方演艺集团创作排演了舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》（以下简称《只此青绿》）。
- 尽管场场火爆，可主创团队依然认真收集每场演出观众的反馈和意见，继续进行修改打磨，他们常说，“《只此青绿》没有最终的版本，只有最好的版本”。
- 雖是傳統文化的全新呈現，但《聽此青綠》也使用了西洋樂器中的絃樂和管樂，孟可介紹，竹笛、簫用來表達作品意境，長號和薩克斯的加入給音樂帶來支撐，讓音樂更有張力。
- 他陪伴希孟，呕心沥血绘制《千里江山图》，最终与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》能够“独步千载”的偶然与必然，也读懂了古老文物与现代人之间深刻的情感连接。
- 2022年4月，在虎年春晚受到大家喜愛的舞蹈詩劇《只此青綠》總編導周莉亞在採訪中透露未來會考慮將這部作品搬上大銀幕。
基本创作成型后，吕亮再把这些音乐带到排练厅，和导演、演员磨合，“你听到的所有音乐，没有一段是一次成型的，都经过无数次修改。 ”吕亮又想到一段描写绘画困难过程的音乐，为了呈现出画面感，这段15分钟左右的音乐，他写了16天。 君智對於中國的高端品牌消費增長抱有信心，更多消費者追求更好的服務、更優質的產品、更高端的品牌，這對企業來說也意味著客單價和銷量的雙雙提升，也意味著一種“肌肉型”的增長方式。
只此青綠: 只此青綠劇情簡介
如此看來，所謂親自“誨諭之”也並非就是好事，或者說，王希孟就是宋徽宗手中的筆，畫下了帝王心中的山山水水。 王希孟初入畫學當學徒學畫，“畫學”相當於宋徽宗創辦的“皇家藝術學院”，雖然僅存世23年（1104～1127年），但為中國繪畫的發展貢獻了不少人才。 根據河南開封市藝術博物館保存的地圖文獻來看，當時的畫學雖在宮城之外，但緊鄰宮牆，設在都城開封內很核心的位置。 畫學的成立也與蔡京有關，1104年，在他的督辦下，“畫學”“書學”“算學”“醫學”四學成立，成為當時宮廷興辦教育的一樁好事。 根據蔡京的記載，他收到這件作品時，王希孟已經18歲了，在不到半年的時間里畫完了這幅長卷，再加上裝裱、呈上的時間，王希孟作畫的時候也就17歲。
這與長城長期以來堅守的企業文化價值觀和工匠精神下嚴苛的產品質量要求高度契合，展示出不瘋魔不成活的極致態度和精神追求。 當天，長城桑乾酒莊總經理、總釀酒師、中國釀酒大師於慶泉分別帶領大家對此次推出的三款聯名酒進行了品鑑。 2020年11月，故宮博物院與中國東方演藝集團簽約合作出品舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》。 這部舞蹈詩劇2021年8月20日首演，觀眾跟隨一位現代故宮研究員——展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中，感受中國古典藝術之美和優秀傳統文化的時代氣息。 舞台上，舞蹈藝術家們用絕美的身姿描繪出不朽的傳世巨作，把山河之景展現於舞台之上，讓觀眾通過一台舞劇讀懂國寶文物《千里江山圖》，打通與現代人之間的情感連接。 自首演後，《只此青綠》已經在全國18個城市開展50餘場巡演。
只此青綠: 《只此青綠》被抄襲 舞蹈作品維權難在哪裡？
”5月22日，《只此青綠》總編導周莉亞在微博發文，直指舞蹈《雙香徑》抄襲《只此青綠》。 我们在央视春晚看到的那一段，只是这一整个完整结构舞蹈诗剧里的一个支点：作为卷中山水存在的那一批青绿山水。 当然艺术界对这幅画作者是十八岁的天才少年还是宫廷画院的一干画师合作完成尚有争议，但无论如何，它规模之大以及使用青绿颜料之贵，是只有皇室才能负担得起的，这一点毋庸置疑。 “小學畢業就離開河南去北京上學，兒時對家鄉的記憶並不算深，但《只此青綠》讓我在瞭解宋朝的同時，也逐步瞭解了咱們的大河南。 但在鄭州的這三場演出，九位角色中有四位是河南人，他們分別是“青綠”孟慶暘、“磨石人”劉洋、“翰林圖畫院先生”崔嶸巍和“織絹人”孫澤藝。
在與服裝設計師溝通服裝色調時，兩人與主創團隊從《千里江山兩》中青綠的漸變特點入手，强調服飾的明暗對比，對撞色等細節也都一一商榷。 從北京舞蹈學院畢業後，周莉亞去了中國東方演藝集團，韓真去了海政文工團，但兩人的合作並未因此停止。 舞蹈詩劇《只此青綠》片段在虎年央視春晚刷屏後，直接帶動了線下演出的熱潮。 近日，《只此青綠》在北京保利劇院上演，原計劃演出5場，結果因觀眾反響強烈先後三次加演13場，共演出了18場，觀眾1.9萬人次。 每次演出結束，演員們都在如潮的掌聲中不斷返場謝幕，而觀眾則沉浸在青綠山水的典雅意境中，遲遲不願離去。
只此青綠: 只此青綠獲獎記錄
《只此青绿》是由周莉亚、韩真两位青年舞蹈家联合编创，由故宫博物院、人民网、中国东方演艺团、域上和美联合出品的舞蹈诗剧。 一位现代故宫研究员，因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了千年之前的画家希孟的内心世界。 他陪伴希孟，呕心沥血绘制《千里江山图》，最终与这位只有寥寥数字记载的“天才少年”心心相印，探寻出了《千里江山图》能够“独步千载”的偶然与必然，也读懂了古老文物与现代人之间深刻的情感连接。 只此青綠 作為電視劇原聲音樂的作曲家，呂亮和孟可在業內名聲很高，光看《知否》《清平樂》《瑯琊榜》這幾部電視劇的名字，腦海中就能浮現出氛圍感極強的旋律，用網友的話説，他們的創作讓人物“出場自帶BGM（背景音樂）”。 在呂亮看來，創作電視劇的音樂和《只此青綠》舞蹈詩劇的音樂大不一樣。 基本創作成型後，呂亮再把這些音樂帶到排練廳，和導演、演員磨合，“你聽到的所有音樂，沒有一段是一次成型的，都經過無數次修改。
畫中，天地無邊，山水無界，一切在行雲流水間，悄然轉化。 只此青綠 只此青綠 徐曉丹表示，難點之二在於侵權作品遍地開花，有培訓機構以此宣傳、教授舞蹈盈利的，抄襲進行商演的，參加各項比賽的，發佈視頻進行網絡傳播收割流量的等等，不勝枚舉，如要一一打擊侵權，要耗費大量的人力、精力、財力。 難點之三便在於維權過程艱辛曲折，維權成本較高而取得的收效難以匹配，或維權時間較長，權利人疲於應對。 “下午浙江的朋友發給我一段‘原創’舞蹈《雙香徑》的視頻，我一看……真心希望大家能夠尊重原創！
只此青綠: 只此青綠維權事件
其中高難度的“青綠腰”來畫中“險峯”的意象，意在通過舞蹈演員的身體姿態和服裝造型，模仿畫中的層巒疊嶂。 舞台背景刻意模仿了古畫的質感，演員的青色服裝也進行了做舊，以模擬還原《千里江山圖》的風韻。 只此青綠 如果說整個舞劇的視覺效果具有宋代美學的含蓄雅韻，留白意境，音樂則顯得過於飽滿抒情。 也許是為了突出一人一生一畫，二人千年相望的極致情感，也許是為了表達面對文化傳承「念天地之悠悠、獨愴然而涕下」的龐大主題，激昂壯烈的交響配樂和噴薄而出的濃烈情感，常讓人有欲哭之感。 最後，當舞台上還原故宮展出【千裏江山圖】時，當代觀眾排隊觀看的盛景一幕，舞台上雖然不再有激情的音樂，但這幅沒有留下希孟題款和匠人姓名的寶畫，卻在靜默中喚起人們內心更為豐富的情感。
比如舞蹈動作和演員神態，淡化情緒，展現東方式的溫婉；高聳的髮髻與藍綠相間的服裝，是層巒疊嶂的寫意表達，這些都讓人眼前一亮，畫作得以在舞台上真正「活」過來。 在此次聯名戰役中，從1月31號《只此青綠》春晚破圈，到2月6日奔赴北京與東方歌舞團洽談合作，再到2月14日正式達成合作，整個戰役設計過程只有兩週。 隨後運營、設計、傳播等板塊也相互配合落地，最終，讓只此青綠聯名款在3月3日的峨眉高山春茶節上成功推出。
只此青綠: 演出
不同於黑白色調的水墨畫，該畫因用石青石綠色的礦物質顏料繪成而得名，絢麗的青綠色調交織描繪着千里江山的錦繡恢宏。 每個作品都有它最好的時代，《千里江山圖》迎來了它最好的時代，這是中華民族的生機勃發，百花齊放的時代，是尊敬傳統和文化自信的時代，也是全民審美的時代。 正因為這樣的一個美好時代，我們才能看見九百年前北宋青年才子王希孟，讀懂他「心中若能容丘壑，筆下方能匯山河」內心的美好和抱負。 這一切通過舞台背景音樂、燈光、演員舞姿的韻律節奏變化，有非常強烈的藝術帶入感。
後來，《麗入行》這段舞蹈在網上被稱爲「最美中國風舞蹈」，迄今全網播放量超10億。 舞蹈詩劇以詩劇爲體裁，用詩體對話寫成劇本，以舞蹈爲表現形式。 《只此青綠》以獨特的舞蹈、詩性與抒情性，獲得衆多贊譽，是當今中國舞蹈詩劇的代表。 舞蹈诗剧《只此青绿》首演三场成功“破圈”、首轮巡演未半便广泛引发全国热议的现象源于制作理念及模式的创新。 全剧以“展卷”为核心，在舞美、音乐、灯光的承托下，观众仿佛徜徉在富有宋制美学意趣的画卷之中。
只此青綠: 可惜，没有「江山」只有「图」
正因如此，【只此青綠】的舞台上，雖然「青綠」是最為濃墨重彩的顏色，但卻「不止青綠」。 白色的絲絹，靛藍色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的筆，黑灰色的墨，再加上女官的大紅官服、男子的粉衣簪花……各種迷人優雅的中國古典色彩，讓人徜徉在具有鮮明流變性和濃郁文化氣息的宋代美學和中國傳統意趣之中。 而正是這些不同氣質的色彩和工藝，最終凝成了獨具一格、讓人「一眼萬年」的青綠，達到了中國繪畫的巔峰，也在舞台上共同構成了層巒疊嶂、更具厚重深意的「千裏江山」。 當得知節目突然要從劇場去春晚演出時，編導周莉亞直言“壓力非常大”。
只此青綠: 春晚《只此青綠》火了，國風歌舞仍然處於爆發期
韓真：《只此青綠》以「展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫」等篇章為綱目，講述一位故宮青年研究員「穿越」回北宋，以「展卷人」的視角，「窺」見畫家王希孟創作《千里江山圖》的經歷。 我們用多個視角去展現畫作的精髓：一是穿越千年，以歷史維度去觀賞千里江山的美好；二是透過畫作，看到背後的中華傳統工藝；三是以「展卷人」的角度，呈現文博工作者的思考。 我們通過寫意式的創作手法與獨特的編舞方式，創作了《只此青綠》，觀眾在慢慢品味中領略到中華優秀傳統文化的美學韻致。 周莉亞：《只此青綠》的創作靈感來源於幾年前我和韓真在故宮博物院觀看《千里江山圖》展覽。 《千里江山圖》觀展熱，反映出民眾對中華優秀傳統文化的強烈需求與渴望。 當代人們的愛好多元化，對於自己熱愛的事物願意花更多精力去研究。
只此青綠: 春晚刷屏舞蹈《只此青綠》靈感來源 最美巨卷《千里江山圖》乃18歲少年之作
這些博主研究《只此青綠》等舞台劇中的舞蹈、妝容、髮型乃至服裝，頗受網友關注。 只此青綠 而這些在視頻或圖片中露臉展示的博主，基本都是二三十歲的年輕人。 这些积极有效的探索，正是基于延绵数千年的中华优秀传统文化，是中华民族的“根”和“魂”，也是当今中国发展的丰厚滋养。 实现创造性转化与创新性发展，是传承和发扬优秀传统文化的总体要求，也是文艺工作者的使命担当。 只此青綠 剧中让她最感动的一个细节是，演出快结尾时，在现代的时间线中，《千里江山图》展出，展卷人与王希孟终于相遇，他向画家招手，画家则作揖致意。
只此青綠: 環球時報記者走進「橫店」與「東方」，兩大基地見證中國影視業復甦
每至演出“高能”處，掌聲在劇院經久不息，彈幕持續刷屏。 ”觀眾和網友的眼睛是雪亮的，智慧是在線的：看似情不知所起，卻將解碼密鑰指向了內在、指向了深層。 2022年7月，舞蹈詩劇《只此青綠》成都站域上和美專場自2022年7月16日19：30場次起，將按演出規劃，正常進行演出。 2022年3月23日凌晨，黃岡市黃梅戲大劇院在官方微信發佈消息稱，原定23日-25日在該劇院開演的舞蹈詩劇《只此青綠》取消演出。
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宋寶珍認為，《只此青綠》讓人耳目一新，視覺美的衝擊力尤其強。 作品重視意象之美、意韻之妙，強調了東方美學的溫柔敦厚、含蓄慰藉。 觀看《只此青綠》，一種內斂溫厚的古典美撲面而來，令人賞心悅目。 錯落有致的造型變化，動靜結合的節奏轉換，清麗雅致的服裝色彩，讓一幅古畫在今天的觀眾面前鮮活生動了起來。